MADRYN BLOCK DE DIBUJOS PRIMERA PRESENTACION


 

 

Poética móvil: 3ra Feria de Arte Contemporáneo en Patagonia

4 al 7 de noviembre 2010. Puerto Madryn

 Horario de 17 a 22hs

 Esta iniciativa involucra a galerías de arte independiente y grupos de artistas gestores del país quienes para participar se presentan a través de una convocatoria abierta. Los proyectos seleccionados son invitados y se organizan en stands dentro de una carpa instalada temporalmente en la costanera de la ciudad. La feria cuenta además con un programa de actividades en donde los grupos participantes conjuntamente con invitados de reconocida trayectoria exponen sus recorridos y problemáticas. En estos espacios se cruzan múltiples voces promoviendo un nutrido diálogo entre artistas, gestores y  el auditorio en general.

 Auspicios(logos):

Fondo Nacional de las Artes

Embajada Cultural de España

Secretaría de Cultura de la Provincia de Chubut

ALUAR

Hotel Piren

Barrika

 

Auditorio:

Jueves 4

 18hs. Inauguración

 19hs. Charla: Taller de Video 10.10. Reflexión sobre la producción de proyectos artísticos en video. Desarrollada a partir de un taller de producción y seguimiento de obra en vínculo con un análisis crítico de las producciones de Videoarte Argentino. Sara Fried, arquitecta y artista audiovisual argentina/española, pionera en la experimentación en video. Fundadora y directora de la revista de artes mediáticas, Cibertronic [http://www.untref.edu.ar/cibertronic/] perteneciente a la Universidad Nacional Tres de Febrero, profesora de la Universidad del Cine. Crea y coordina del Taller VIDEO 10.10 en el 2009. www.sarafried.com.ar 

 

20.30hs. Mesa redonda: FDACMA – Central de proyectos – Trillo Sustenthable

 

Viernes 5

19hs. Charla: El arte y la ciudad. Derroteros y balance de Estudio Abierto. Las ciudades  se expanden y se  transforman hacia adentro en procesos que bien se podrían  asimilar a los del arte contemporáneo. ¿Qué vínculos puede entonces tener el arte contemporáneo con la ciudad?  ¿Cómo puede insertarse  en las condiciones de desigualdad de escala que se plantea? Pensar esta relación implica necesariamente pensar el espacio público como espacio de negociación y transacciones a menudo conflictivas. Ana María Batisttozzi, crítica de arte, curadora y gestora cultural. Licenciada en Historia del Arte de la UBA. Ha realizado estudios de posgrado en Teoría y Crítica de Arte. Desde 1986, se desempeña como crítica de arte del diario Clarín y, desde 2003, en la Revista Ñ. Es Profesora en el IUNA. En la Universidad de Palermo dirige la Orientación en Gestión de la Licenciatura en Arte. Organizó diversos proyectos y exhibiciones, como “Estudio Abierto, Diálogos Berlín Buenos Aires-Artes”, y “La noche de los Museos”.

20.30hs. Mesa redonda: Jardín Oculto- Iván Rosado- Oficina Proyectista

22hs. Performance audiovisual: Juan Pablo Solco + VJ Magui Dávila. [+ ensamble de percusion de niños + Hernan Badalí ]

 

Sábado 6

19hs. Charla: ¿Las instituciones son o se hacen? Las instituciones pensadas como mecanismos de orden  social y  de cooperación. La experiencia de autogestión del Club del Dibujo pone en relación artistas, amateurs y ciudadanos, la pedagogía,  el coleccionismo, la crítica, la curaduría y  el mercado. Inventar e iniciar instituciones es sencillo, sostenerlas no tanto. Claudia del Río Artista visual y docente.  Vive y trabaja en Rosario. Enseña en la Universidad Nacional de Rosario. Funda y desarrolla Club del Dibujo en Rosario [http://clubdeldibujo.wordpress.com/]

 

20.30hs. Mesa redonda: LOBA/producciones – La Herrmana Favorita – Rayo Lazer

Domingo 7

 

19hs. Charla: El trabajo del artista. Propuesta para pensar sobre el trabajo del artista pudiendo ser en realidad otra cosa. El tránsito entre el arte y la artesanía o el desarrollo de un arte que puede existir gracias a los servicios de quien lo realiza en su etapa técnica. Los distintos rasgos de la creatividad colectiva y anónima son patrimonio del mundo de la artesanía; el arte se entiende dentro de la producción individual. No se trata entonces de hablar de la explotación de las manufacturas, sino más bien del Trabajo del artista. O mejor, el trabajo de ser artista, formulando un paralelo entre la producción artística y el balance entre forma, contenido y uso. Esteban Álvarez Artista y curador. Expone en Argentina y el exterior. Es docente en el IUNA entre otras instituciones. Coordinó conjuntamente con otros colegas El Basilisco Residencia de artistas. Vive y trabaja en Bs As.

 

20.30hs. Mesa redonda: Cortina abierta hogar/galería – Casa 13 – Marte Centro Cultural

 

22hs. Cierre

 

Comenzó la muestra Poética Móvil 2010

 

05/11/2010  | Dado el mal clima que ensombreció nuestra ciudad más de un ciudadano amante de las artes temía por su inauguración, pero más allá de estos hechos climatológicos Poética Móvil 2010 abrió sus puertas inclusive antes de lo previsto. Si bien el horario de apertura de los stands ubicados en la gran carpa junto al monumento a la Mujer Galesa era a las 18:00 horas, el evento comenzó a las 17:30 horas.APUESTA AL ARTE
Esta tercera edición de Poética Móvil exhibe galerías de arte independiente y grupos de artistas de todo el país los que se presentaron a través de una convocatoria abierta.
La feria dio inicio con las sencillas y elocuentes palabras de su organizadora Yamel Najle, quien agradeció al municipio y a la provincia el apoyo brindado para desarrollar nuevamente este evento cultural.
Asistieron a esta inauguración el intendente Carlos Eliceche, el secretario de cultura de la provincia Jorge Fiori, el subsecretario de cultura de nuestra ciudad Diego Lacunza, el secretario de turismo Daniel Percaz, así como secretario de gobierno José María Grazzini y el presidente del bloque del PJ Raúl Villahoz.
EL evento continuó con una charla sobre el Taller de Video 10.10. cuya exposición estuvo a cargo de Sara Fried, arquitecta y artista audiovisual argentina/española; y luego con una Mesa redonda por parte del grupo Trillo Sustentable. 
 
 
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MAC SALTA PABLO CURUTCHET


  

Pienso en la idea de un bosque de objetos. La materia, en la obra de  Pablo, se desprende del pasado y se integra, simultáneamente, en nuestro presente en una galaxia animada. Los colores de las series de televisión que veíamos de chicos disparan hacia todas las direcciones posibles. Lo real se traduce en una serie de efectos personales que regresan a nuestro mundo como si  hubiésemos hecho un viaje en el tiempo. Pero la metáfora del bosque y de la galaxia es sólo eso: una metáfora que nos sirve para pensar en algún recorrido, en que nos identificamos con  Kōji piloteando a Mazinger Z o con Goku regresando al planeta tierra en una nube realizando escribiendo sus propias historias.
 
Gerardo Oberto

 

 

La estación

Por un instante el planeta es una estación de servicio.

Me hablaron sobre su núcleo,

un corazón incandescente y amarillo

como la capa de Flash Gordon.

El auto necesita un cambio de aceite,

pero no nos detenemos.

Cruzamos el campo

igual a la tapa del disco de Led Zeppelín.

Pienso en una película de ciencia ficción

mientras en el horizonte

las naves espaciales

relampaguean distantes.

Marcelo Diaz

INAGURACION 25 DE AGOSTO EN ARTIS GALERIA CORDOBA ARGENTINA



 

Ubicación: Lima 909 – Bº General Paz CP: X5000FQI – Córdoba – Argentina
Teléfono – Fax: + 54 351 429 0750
Email: artisgaleria@yahoo.com.ar

ARTIS:  25 de agosto .
Departamento de Comunicación
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Proyecto: [AeioU ]

Artista: [Pablo Curutchet ]

Expone: [ Técnica de la obra artística:  Pintura – Escultura – Inflable – Intervención  – Fotografía .]

Biografía

Nació en Capital  Federal en 1976. Estudió Bellas Artes en la Figueroa Alcorta y Gestión y Administración Cultural en Ciencias Económicas U.N.C.  Participó del programa  producción y análisis de obra de Fundación Antorchas donde estudió con Jorge Macchi y  Rafael Cipollini. Entre otras distinciones recibió las becas TRAMA, Alan Faena, Antorchas, Fondo Nacional de las Artes,. En paralelo desarrolló como  gestor y curador  Loba / Producciones y Director del espacio Real Visuales Teatro Real Córdoba asta el 2009. Ha mostrado sus obras de forma individual y colectiva en espacios como  Casa 13, galería Jardín Oculto, Museo Caraffa, Museo MALBA También en ferias como Periférica, ArteBa, PM , actualmente

Preguntas para realizar la gacetilla de prensa y nota que se ubicará en la página institucional de Artis Galería de Arte.

Al Artista: ¿Podría definirnos su concepto de la obra que presenta en Artis Galería de Arte? ¿Las imágenes o producción van acompañadas de un texto o proyecto? Si fuera así ¿podría compartirlo con nosotros?

Respuesta:

Voy a realizar una muestra individual  después de un buen tiempo, que es lo que van a ver la muestra un pequeñísimo repaso de otras propuestas y todo obra nueva donde  navegando tendencias del arte totalmente absuradas

Van a ver también obras que espero que sean divertidas.

Si hoy ve a un chico capas te dibuje un goku pensé que dibujaría yo un mazinger z capas bueno por hay va un poco.

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Al Artista: ¿Cómo llega a exponer en Artis Galería de Arte? ¿Fue un proyecto específico, invitación, etc.?

Respuesta: llego a exponer en Artis por  invitación, en donde si voy a desarrollar un proyecto especifico.  

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Al Artista: ¿Es un proyecto que viene trabajando en su lugar de residencia o fue algo pensado para Artis Galería de Arte? ¿Cómo se relaciona su obra con el espacio físico donde se instala?

Respuesta: Las dos cosas es un proyecto que vengo trabajando de mi anterior muestra voy a desarrollar aspectos específicos   para Artis.

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Al Artista: ¿Existe algún concepto curatorial?

Respuesta: El subsuelo de la cañada tiene vida propia. Un día surgió un gigante de cartón: material noble contra el hambre y el frío…

El robot no llegó a pasear por la ciudad, no llegó a la legislatura ni a los museos; no llegó a la manzana jesuítica ni comió choripán frente al Patio Olmos… bueno, no visitó el circuito turístico del ómnibus inglés.

Pero al mirar y ser mirado por los ojos de los cordobeses, como en un espejo de los sueños, sigue trabajando en los túneles (¿de la memoria?) creando más vida en personajes de otro material lleno de oxígeno renovador, sumando a la mirada de amigos, colegas y otros nuevos espejos, el color de la reflexión.

Suben o salen a la despiadada calle, personajes tiernamente monstruosos, con música y color de carnaval agotado, cansados de tanta esperanza, para no tomar el subterráneo chino, más bien uno metafísico, pagando con una mirada en un espejo como agua, en el instante en que se diluye en la arena.

Pablo, con esa arena, recrea de nuevo el espejo-mirada. Gracias.

Rafael Reyeros

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Al Artista: ¿Por qué elije a la [Fotografía – Pintura – Escultura: Complete de acuerdo a su producción] para su obra? ¿Se considera [Fotógrafo – Escultor_ Complete de acuerdo a su producción] o artista visual?

Respuesta:

No me considero en una disciplina en particular algún tiempo me gustaba la idea de constructor de arte, donde por momentos navego la escultura o la gestión, la curaduría o la fotografía, en esta muestra voy a tratar de mesclar  esos aspectos  vamos a ver que sale.

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Al Artista: ¿Nos podría hacer una síntesis del proceso de su obra, de cómo ha ido experimentado y direccionando su trabajo a largo del tiempo?

Respuesta:

Si en un principio trabaje cuestiones con sensaciones de lo urbanos algunas internas y otras externas, lo efímero, lo trasportable y lo mínimo en esa instancia utilice como material el cartón, logrando desarrollar grandes intervenciones urbanas. (Proyecto caja o sináptico), Como una consecuencia de estas propuestas que demandaban mucha gestión con empresas y municipios.

tambein  LOBA / producciones que trabajo en generar espacios de circulación trajimos artistas y llevamos a artistas, participamos de ferias como Periférica y ArteBa y a partir de esto surgió dirigir la parte de artes visuales del teatro Real donde fue una experiencia muy interesante y se logro con muy poco hacer mucho, y a la vez dio fin a una etapa.

También esto se relacionaba con las ideas del artista etc, donde el artista construye distintos aspectos del sistema en donde estos aspectos no están o para dar una mayor eficacia a la obra realizada.

Volviendo un poco a la idea del artista y de  hacer obra?

Empecé  a pintar  para tratar de construir estas obras  tienen que ver con los dibujos animados y los juguetes, capas alguna influencia de cuando era chico y veía los dibujos japoneses como mazinger  z y  otros han quedado en algún lugar,  ver en la actualidad obras como la de gozilla me disparo la representación capas mas consiente de este. para utilizarlo como un elemento que  hable de ciertos aspectos de la realidad.

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Al Artista: ¿El arte contemporáneo es una actividad o expresión arriesgada? Y si es así, ¿por qué nos arriesgamos?

Respuesta:

El arte contemporáneo es alguna manera algún tipo de criterio estético  de este momento solamente que te pone en algún punto de observación.

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Al Artista: ¿Cuál es su compromiso político e ideológico sobre su obra, si tenemos en cuenta que la obra, llega a la sociedad y la misma debe apropiarse de ese lenguaje? Su opinión en esta pregunta es importante si tenemos en cuenta

que en la actualidad la falta de información sobre cuáles son los pensamientos del artista, o simplemente su posición en el contexto social de nuestro país, no deja acceso al debate y análisis sobre las producciones exhibidas.

Respuesta: no me interesa la política y considero que mi obra  tiene preguntas sobre aspectos sociales capas como cualquiera.

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Al Artista: ¿ Cual es la cantidad de obras que componen la exposición  ? ¿Podría mencionar el soporte o técnica de las obras ?

Respuesta:

La muestra esta compuesta aprosimadamamente de unas 20 obras con las técnicas ya mencionadas

VI Simposio Internacional de Escultura Unquillo


 

>Carlos Pucheta (Unquillo)

> Ana Lía Schneider (Unquillo)
> Pablo Curuchet (Unquillo)
> Marcos Sánchez (Unquillo)
> Agustina Pesci (Unquillo)
> Guillermo Losano (Mendiolaza)
> Trinidad Caminos (Córdoba)
> Roxana Viotto (Agua de Oro)
> Diego Gutiérrez (Córdoba)
> Rafael Carletti (Córdoba)
> Lilia Filloy (Córdoba)
> Mariano Desmonteix (San Fernando del Valle de Catamarca – Catamarca)
> Beatríz Ponce (San Salvador de Jujuy – Jujuy)
> Sandra Kotowicz (Yerba Buena – Tucumán)
> Irene Castro (Capital Federal – Buenos Aires)
> Juan Pezzani (La Plata – Buenos Aires)
> Daniel Altamirano (Río Turbio – Santa Cruz)
> Raúl Díaz Burgos (Santiago de Chile – Chile)
> Nilton Delgado Oyarzo (Valdivia – Chile)
> Donald Jiménez (Heredia – Costa Rica)
> Marco Rocha (Campo Magro – Brasil)

INAUGURACIÓN Pétalos Gloster + El Probador + ARSENAL Fireworks + LOBA /producciones


Es la primera gran inauguración del bicentenario, y El Aleph Arte Contemporáneo se encargó de reunir un selecto grupo de grupos de artistas:

adrian bertol, agustina pesci, leonardo murua, pablo curutchet

Cuatro colectivos de artistas : Pétalos Gloster, El Probador, Loba /producciones y Arsenal Fireworks, regenteados respectivamente por los artistas Florencia Lamadrid y María Helena Ferronato, Gustavo Daniel Ríos & Erica Loiacono, Pablo Curuchet y Yo.

Algunos artistas serían, segun cada colectivo:

Loba /producciones: , Agustina Pesci, Pablo Curutchet, Leonardo Murua y Adrian Bertol

El Probador: Jimena Fuertes /Gustavo Daniel Ríos/ Marisol San Jorge /Benito Laren /Carla Bertone /Josefina Zuain /Belén Romero Gunset

Arsenal:
Clarisa Grabowiecki, Nicolas Minacapilli, Paula Pogranizky, Robin Resch, Elisa Blue,Ramsey Arnaoot,Gabriela Pino, Pablo Latorre y Daniel Ojeda.

Petalos: artístas sorpresa

Aleph Arte Contemporáneo

Los esperamos este viernes 15 de enero, en esta notable ocasión para disfrute mutuo, a partir de las 19hs en Chacabuco 447 2º piso – San Telmo

Loba cumple 5 años


Loba cumple 5 años y es hora de hacer un balance y algún párate capas queremos agradecer a todos los que nos acompañaron hicieron el aguante en algunos delirios y eso, como en todo algunas cosas salieron bien y otras no tanto en fin.

Donde se realizo un pequeño aporte en la circulación, producción y experimentación  de obra participando de 5  ferias entre ellas periférica, arteBA, PM, se realizaron 3 intervenciones urbanas como proyecto caja y simpático,  a su ves no solo se llevo sino también se trajo a el Club del Dibujo al artista Gabriel Baggio y a la curadora Beatriz Lemos de Brasil, también tuvimos una sala Real Visuales en el Teatro Real

Y organizamos una residencia Parques Extremos  ciudad de las Artes

Para que hicimos esto probablemente para que pasen cosas trabajando desde espacio sin espacio.

a todos los que nos hicieron el aguante Gracias

Real Visuales  2009 – 2008 Teatro Real Córdoba – Argentina

Charly Garcia,  Jorge Ballejos, Rafael Reyeros, Ricardo, Juan Paz, Emilse Barbosa, Leonardo Murua y Ariel Murua, Marisol San Jorge, Adrian Bertol, Luli Chalub, Dt6, Carmen Cachin, Juan Der Hairabedian, María Silvia Chianalino, Gabriela Sehringer, Ayelen Cresta, José María Miranda, Fred Weninger y Andrés Torregiani, Juan Juares, Henrik Hedinge, Veronica Meloni, Celeste Oliva, Oscar Benedectti, Mariano Luna, Juan Ignacio Reos, Soledad Sanches Goldar, Carolina Vergara, Gustavo Rios, Belen Romero Grunset, Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula, Maximiliano Murad, Alejandro Londero, Franco Trintinaglia, Los del Fondo, Mariu Brigman y Martin, Claudio Ziperovich, Angelina Echenique.

Residencia

 

Parques Extremos 2009 es la primera experiencia del Programa de Residencias que lleva adelante el CAC junto con la Escuela Figueroa Alcorta en el espacio de las Residencias en Ciudad de las Artes Córdoba Argentina

Charla abierta sobre experiencias de residencias artísticas en el país Melina Berkenwald de RIAA (Bs.As)Fernanda Hernández de Espacio 13 (Río Negro)

artistas invitados de diferentes provincias del país: Bernardo Garay Pringles (San Juan), Fabiana Imola (Rosario), Luciana Lamothe (Bs. As.), Belén Romero Gunset (Tucumán), Marcelo Gómez (Gral. Roca), Martín Di Paola (Capital Federal). El grupo se completa con artistas cordobeses seleccionados a través de una convocatoria abierta: Martín Russo, Ernesto Ochoa, Beto Díaz, Magadalena Audap Soubie, Marisol San Jorge y Julieta Barbuio.

Los curadores de esta experiencia son: Juan Juares, Agustina Pesci y Pablo Curutchet.

 

Envios

MARTE UPMARKET   URUGUAY  2008 “ME RÍO DE LA PLATA!!!”

Marisol San Jorge, Agustina Pesci, Pablo Curutchet, Ángel Hiyakawa, Juan Paz, Adrián Bertol, Emilse Barbosa

Ferias

PM 2009 – 2008  Pueto Madryn, Chubut – Argentina

Carmen Cachin, Agustina Pesci, Bibiana Miranda, Oscar Benedectti, Gerardo Oberto, Adrián Bertol, Pablo Curutchet, Marisol San Jorge, Leonardo Murua , Luli Chalub, Ángel Hiyakawa, Estela Cadevila.

arteBA 2008 La Rural, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Pablo Terra, Marisol San Jorge, Humberto Sosa, Agustina Pesci, Carolina Senmartin, Jorge Martin, Pablo Curutchet, Luli Chalub, Edgar Tula, Mónica Jacobo, Mauro Johannesen, Lucas Di Pascuale, Pablo Rosales, Ángel Hiyakawa.

Periférica 2006 – 2005 Centro Cultural Borges, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Pablo Peisino, Mauro Johannesen , Pablo Curutchet ,Marisol San Jorge, Cuqui, Agustina Pesci, Soledad Sanches Goldar, Lucas di Pascuale, Luli Chalub y Leonardo Murua, Lucas di Pascuale,   Tulio Romano,  Gabriela Forcadell,  Diego Bastos, Carlos Crespo, Humberto Sosa.

Intervenciones

Proyecto caja – Simpatico 2006 – 2007 Córdoba – Bs.As Argentina

Leonardo Murúa, Jorge Curutchet, Andrés Oddone, Agustina Pesci,  Leonardo Murúa, Manuel Guyar, Eduardo Pesci, Sulma Hidalgo,  Mauro Yojansen, Rosa Narvona, Jaime, Pablo Belzagui, Jorge Macchi, Hugo Bastos, Victoria velichak, Ana Martínez Quijano, Mercedes Estevez, Cartocor S.A, Silvina Freinberg, Diego Gordo, Lisandro Ruiz, Eduardo Pesci, Liliana García, Centro Cultural Gral. Paz, Agustina Pesci, El Uron, Embalajes industriales, Germán Nieto, Ramón Caino, Daniela Lamanuzzi, Manuel Wayar, Mauro Johannesen, Sulma Hidalgo, Ditec

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Pm/09 Segunda Feria de arte en patagonia, Puerto Madryn, Argentiana


Es realmente un evento estupendo que se la pasa muy bien y año a año tiene mejor nivel y es sin lugar a dudas unos de los eventos importantes de la Patagonia en relación con el arte contemporáneo.

Puerto Madryn pm09_a Subsecretaría de Cultura de la ciudad de Puerto Madryn informó a Galerías independientes y Grupos de Artistas gestores son invitados a participar de la Segunda Feria de Arte Contemporáneo en Patagonia: Poética Móvil/09 a realizarse del 5 al 8 de noviembre en nuestra ciudad .  El objetivo es establecer un lugar de encuentro, pm09_convocatoriareflexión y construcción colectiva en torno a la producción artística contemporánea; Generar un ámbito para la socialización y difusión de grupos de artistas y galerías del país, haciendo especial énfasis en la divulgación de la producción regional; Colaborar en el acercamiento de la comunidad de la región a las producciones artísticas actuales; Nuclear distintos proyectos curatoriales; Estimular el intercambio de experiencias vinculadas a la autogestión y Poner en valor las prácticas colectivas y emergentes.  Serán seleccionados 15 proyectos que contarán, cada uno, con un Stand de exhibición dentro de la carpa. Auditorio: Todos los proyectos seleccionados podrán participar del programa auditorio que tendrá lugar en el transcurso de la feria. Contarán con 1,30 hs dentro del cronograma para estimular el encuentro, debate y reflexión en torno a las prácticas artísticas.  (mesa redonda, ponencias, proyecciones audiovisuales, talleres, etc.)

los artistas que participaran Carmen Cachin, Agustina Pesci,Viviana Miranda, Oscar Benedecti, Gerardo Oberto, Adrian Bertol, Pablo Curutchet,

1.       Cala GoGo 36 veces Bahía Blanca,  Costuras urbanas Córdoba,  El asentamiento Puerto Madryn,    FDACMA Ciudad de Buenos Aires,   Galería de Arte Nómade Comodoro Rivadavia,    Jardín Oculto Ciudad de Buenos Aires,   Lap! La Plata,    Oficina Proyectista Ciudad de Buenos Aires,      Tricotosa Puerto Madryn,    Un amor cayó del cielo Ciudad de Buenos Aires, Iván Rosado Rosario,    El probador Ciudad de Buenos Aire,   La mandorla San Juan,   Marte up market Montevio,     Loba Córdoba,     El que calla otorga Comodoro Rivadavia,     Taller de mural Trelew,     VJ Magui Dávila Puerto Madryn/ Buenos Aires,     DJ Guille Acuse Puerto Madryn,     Revista Artexto.

. Para consultas referentes a pm/09 comunicarse con Yamel Najle, de lunes a viernes en el horario de 9 a 13hs; al teléfono (02965) 472060 o bien vía mail a culturamadryn@gmail.com.

El objetivo es establecer un lugar de encuentro, reflexión y construcción colectiva en torno a la producción artística contemporánea; generar un ámbito para la socialización y difusión de grupos de artistas y galerías del país, haciendo especial énfasis en la divulgación de la producción regional; colaborar en el acercamiento de la comunidad de la región a las producciones artísticas actuales; nuclear distintos proyectos curatoriales; estimular el intercambio de experiencias vinculadas a la autogestión y poner en valor las prácticas colectivas y emergentes.
La feria cuenta con dos instancias de participación: Stands: fueron seleccionados 15 proyectos que contarán, cada uno, con un Stand de exhibición dentro de la carpa; Auditorio: Todos los proyectos seleccionados pueden participar del programa auditorio que tendrá lugar en el transcurso de la feria. Contarán con 1,30 horas dentro del cronograma para estimular el encuentro, debate y reflexión en torno a las prácticas artísticas. Este espacio será coordinado y proyectado por el grupo o galería participante en la modalidad que considere más apropiada para el desarrollo del mismo (mesa redonda, ponencias, proyecciones audiovisuales, talleres, etc.).

CRONOGRAMA
El cronograma de actividades de cada día es el siguiente:
JUEVES 5
Apertura Oficial a las 18 horas.
18.30 horas Costuras Urbanas, Arte en el espacio público, un recorrido de intervenciones que invitan a reflexionar sobre el vinculo arte y política.
20.00 horas, Un amor cayó del cielo (Mirar al otro); “Proyección de video documental en el que se muestra la experiencia colectiva e individual del grupo.
21.30 horas, Jardín Oculto, breve panorama del arte joven en Buenos Aires por Mariano Luna.
23.00 horas, Dj Guille Acusse / Vj Pablo Oliver, Sustancias +Poesía, Proyección en vivo: navegar en imágenes visuales y auditivas.
VIERNES 6
17.00 horas, Taller de Mural, Exposición sobre los procesos de construcción colectiva de la pintura mural monumental.
18.30 horas, (F. D .A. C. M. A.); El futuro del Mercosur, Súper selección de videos de la F. D .A. C. M. A para el regocijo del niño cable operador.


20.00 horas, María del Carmen Cachin (Loba), Performance, Avistaje de Mariko unplugged, tan franca como austral…


21.30 horas, El Probador, Historia de “El Probador” y algunos de sus artistas, comentario de algunas de las actividades desde el origen de la propuesta a fines del 2004 y pantallazo de la obra de los artistas presentes en esta edición de la Feria.


23.00 horas, Dj Guille Acusse / Vj Pablo Oliver, Sustancias +Poesía, Proyección en vivo: navegar en imágenes visuales y auditivas.
SÁBADO 7
17.00 horas, Loba, Monte Everest y pequeñas experiencias
20.00 horas, Karina Maddonni, Curadora del Proyecto Pedagógico de la Bienal del Fin del Mundo con los Proyectos Pedagógicos como Interfaces del Arte Contemporáneo. Análisis de Casos en Bienales.
21.30 horas, Oficina Proyectista, Construcciones colectivas y circuitos alternativos, breve exposición y debate sobre las dificultades y desafíos en la producción y circulación de prácticas artísticas contemporáneas.
23.00 horas, VJ Magui, Sesiones audiovisuales en tiempo real: estrategias relacionales de montaje.
DOMINGO 8
17.00 horas, El que calla otorga, Formas de organización y acción en el espacio urbano invitándose a especialmente a quienes consideren estos modos de trabajo como herramienta para evidenciar situaciones sociales.
18.30 horas, Marte Upmarket, La experiencia de Marte Upmarket en intercambios con otros espacios independientes a nivel regional.
20.00 horas, Fernando Farina, Crítico de Arte & Andrés Labaké, Artista Visual. Directores del Fondo Nacional de las Artes, Prácticas y recorridos alternativos: Arte Contemporáneo Argentino. Charla y debate.
21.30 horas, Lap!; Cartografía de lo Sensible: poéticas de cuerpo en acción, Presentación de archivo fotográfico/audiovisual de la investigación homónima.
23.00 horas, VJ & DJ en vivo, 8 mut 45: abismo/receptivo (escena de VJ + sonidos gozos).

Publicado por marte upmarket – arte contemporáneo en 19:09
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