LOBA en la feria Eggo 2014 Cba Zona Bonino


Estaremos con LOBA en la feria de galerías / Eggo 2014  Cba, con un stand de libros de artes visuales donde tendremos ofertas imperdibles y obra de grandes artistas.


Podrás encontrar libros de editoriales como Fedro, (Salta) Yo soy Gilda y ANUARIO de (Santa Fe) entre otras.

La Feria de galerías Mercado de Arte / Eggo 2014 se realizará del 12 al 16 de agosto  en la plaza San Martín, en planta alta del Cabildo y el Museo Genaro Pérez, Ciudad de Córdoba Argentina

Pequeña tienda con libros de pequeñas editoriales de artes visuales y obras de los artistas

Manuel Pascual, Adrian Bertol, Agustina Pesci, Griselda Castro, Pablo Curutchet, Jorge Martin.

saludos

editoriales

 

 

LOBA / producciones

tapa block de dibujos platafotma la ruralLibro Block de dibujos es la recopilación  de dibujo contemporáneo Argentino entre el 2004- 2010  Muestra imágenes y textos de los artistas desde su propia valoración, más el análisis de teóricos.

interior ByN  160 paginas 215,9 mm  x 139,7 mm Valor 20 U$D   120 Pesos  Arg   Pedido

 

 

editorial

Yo soy Gilda · Editora

anuario12Anuario 2012: $120

Bajo la edición de Lila Siegrist, Pablo Montini y Georgina Ricci, la publicación reúne a 70 autores para reflejar la actividad de un  año en rosario va por su 3 publicacion. Su extensa recorrida abarca diversos géneros literarios, periodísticos y visuales.

ver libro

Pedido

 

 

ExpansionesExpansiones: $85

LITERATURA EN EL CAMPO DEL ARTE

174 p. ; 19×13 cm.
ISBN 978-987-28774-1-5

Artistas que escriben, claro que siempre hubo. Pero la expansiva comunidad de la que nos avisa el ojo despierto de Irina muestra una de las formas que parece haber asumido, recientemente, y por estas costas, el arte contemporáneo.
Pedido

 

 

VikingaVikinga Criolla: $85.

Lila Siegrist

216 p.; 20×14 cm
ISBN 978-987-27972-1-8

Sobre el libro:”Frente amplia para la victoria: (todo esto que viene escrito ahora, es fruto de una especie de pulsión orgánica, que pocas veces he tenido, en la que tengo que escribir, al punto de sentir los músculos de mi antebrazo izquierdo como si los hubiera sometido a dos o tres horas de volea en la red, pero no sucede lo del deporte. Y como son fotos que se escapan, y que no tendré la capacidad de disparar, las cuento, como manera de que existan y algún día poder compartirlas. Entonces me hago de la solapa de contratapa de Radiografía de la pampa y descargo el cartucho de las palabras amorosas allí)”.

Sobre la autora:Lila Siegrist nació en Rosario en 1976. Es artista visual, docente y agitadora cultural.  Pedido

 

 

Casi boyitasCasi Boyitas: $75

Gilda Di Crosta y Daniel García

56 p.; 17×23 cm
ISBN 978-987-28774-0-8

Pedido

 

 

editorial

Fedro

20140204-171059.jpg

 

Cuestion de imagenes 150$

Hernan Ulm

cuatro filósofos / cuatro artistas»  De los filósofos y artistas abordados  están presentes en este volumen Platón, Kant, Nietzsche, Cézane y Duchamp.

Pedido

 

 

Salta 1930-1960, un relato de pintores, rupturas e identidades, Luna de la CruzSalta 1930-1960, un relato de pintores, rupturas e identidades 120 $
Luna de la Cruz
Edición Roly Arias, Ediciones de
Galería Fedro, Salta, 2011

El libro hace un análisis de un momento  histórico del movimiento artístico de salta desde el punto de vista antropológico, donde rescata entrevista de diarios de la época y mucha información   Pedido

 

 

editorial

Lucas Di Pascuale

20140203-190942.jpgYerba Mala y Hola Tengo Miedo 100 $

2011 – 2013


Pedido

 

 

20140203-191752.jpg20140203-191805.jpg

Valle nuevo  80 $

Maria Luque

Valle nuevo: una edición de autor de 72 paginas, en formato apaisado (15 x 21cm), blanco y negro, tapa color.

Pedido

 

gusano-y-helado-objeto-pablo-curutchetObjeto – Art Toy – Escultura

Edicion especial, firmada y numerada Cerámica pintada, utilizando las mejores materiales disponibles.

Gusano y Helado

Medidas 18cm alt x 10cm anc  x 20cm lar

Valor 200 U$D     1500  Pesos Arg       Pedido

 

 

03-CALAVEARA

Serigrafia

Edicion especial, firmada y numerada

Calavera

Medidas 21cm  x 29cm

Valor 20 U$D     150 Pesos Arg        Pedido

 

 

 

 

 

 

 

 

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LLEGO BLOCK DE DIBUJOS en CCEC jueves 18 de noviembre, 19.30 hs



 

El 18 de noviembre presenta Block de dibujos en el Centro Cultural España Córdoba a las 19.30hs

Córdoba Entre Ríos 40 – 5000 Córdoba – Argentina Teléfonos: 0351-4332721 / 4341617 / 4341647

Block de dibujos es la recopilación  de dibujo contemporáneo Argentino entre el 2004- 2010 coordinada por Agustina Pesci y Pablo Curutchet. Muestra imágenes y textos de los artistas desde su propia valoración. Autodefiniciones  que sirven para contextualizar el vínculo intimista y personal de los artistas con el dibujo, más el análisis de teóricos, que aportan una mirada sobre contextos y sobre el conjunto del material.

tapas Color , interior ByN160 paginas 215,9 mm  x 139,7 mm apaisado valor 80 $

pedidos por  mail  o en el CCEC, Museo Spilimbergo Unquillo-Córdoba, Ruben Libros, Amerindia Libros,

Esto libro ha sido posible gracias al aporte de las siguientes instituciones

Fondo Nacional de las Artes http://www.fnartes.gov.ar/

Centro Cultural España Córdoba http://www.ccec.org.ar/

Loba / Producciones es una iniciativa dedicada a la difusión y producción de arte visual actual co-dirigida por artistas. Este emprendimiento se propone la interrelación entre los distintos actores del medio utilizando los espacios pre-existentes con el fin de generar circulación e intercambio de producción artística. tiene como sede de trabajo la ciudad de Córdoba, pero con vínculos institucionales e informales con artistas y espacios de Argentina.

 

Textos Teóricos, Pablo González Padilla (Córdoba), Marta Fuentes (Córdoba), Claudia del Rio (Rosario), Diseño gráfico Lucas Di Pascuale,  Digitalización de imágenes Marisol San Jorge, Agustina Pesci, Correctora Liliana García, Sulma Hidalgo, Curador Pablo Curutchet, Chaco Diego Figueroa, Tucumán Sandro Pereira, Rolando Juarez, Martín Guiot, Buenos Aires Gustavo Rios, Diego Bianchi, Viviana  Blanco, Luciana Lamothe, Gabriel Baggio, Curador Alejandro Talquenca, Mendoza, Leonardo Pedra, Valentín Carminatti, Germán Álvarez, Curadora Lujan Castellani, Santa Fe – Rosario, Silvia Lenardón, Claudia del Río, Mauro Guzmán, Sebastián Pincciroli, Lujan Castellani. Curadora  Agustina Pesci Córdoba, Pablo Peisino, Juan Juares, Leticia el Halli Obeid, Cuqui, Soledad Sánchez Goldar, Alejandra Montiel, Mónica Jacobo, Lucas Di Pascuale, Ernesto Ochoa, Marisol San Jorge, Luli Chalub, Pablo Curutchet, Fabián Liguori, Tulio Romano, Carlos Crespo

Un especial agradeciemiento a

Carina  Cagnolo, Pablo Belzagui,Tulio Romano, Alejandro Talquenca, Lujan Castellani, Ana Bondone, Raúl Flores, Alejandro Puente y Tulio de Sagastizabal por su apoyo. Dario Tobes, Daniela Bobio, Paloma Braberman, Laila Levy, Andrés Labaké y la Fundación de la Facultad de Filosofía y Humanidades UNC por ayudarnos a materializar Block de Dibujos. A todos los artistas y en espacial a los diseñadores Lucas Di Pascuale, Marisol San Jorge, que aportaron su trabajo y paciencia. Sin ellos esto no sería posible. A nuestras familias, que nos hacen siempre el aguante.

Por razones de costo hubo que aplicar un criterio quedando mucho material que nos copaba sin publicar, igual queremos agradecer a todos los que mandaron  y confiaron. en nosotros.

Prólogo

Hablar de Block de Dibujos, es hablar de un montón de cosas. Uff!! Un  poco en el momento que se pensó, en el 2004, era prácticamente inexistente el hecho de algún tipo de publicación en artes visuales que reflejara la producción artística después del 2001, post Antorchas y  aún, desde un lugar de gestión independiente.

Pensamos en el realizar un libro, que sintetice  una visión actual del dibujo en Argentina; a la vez que sirva de objeto de circulación y documentación.

Todo surgió de una manera entusiasta por llevar esto a cabo, primero en Córdoba como lugar adyacente, convocando artistas, teóricos y proyectos como El Cíclope, Casa 13, para que nos acompañen.

Como se sumaba gente de otros lados, decidimos seguir ampliando Block convocando artistas que conocieran la escena de su ciudad para que recopilen el material y nos lo mande. Nos conectamos con Lujan Castellani en Rosario y Alejandro Talquenca en Mendoza, dos personas que hicieron un laburo genial.

El material que nos empezó a llegar era estupendo y nos íbamos entusiasmando cada vez más; no teníamos nada, ni compu, solo una dirección postal. El Chino Nieto nos prestaba el estudio un par de horas, donde recopilamos los dibujos. Pensamos, luego, en Pablo González Padilla, Marta Fuentes y Claudia del Rio para que aporten su mirada teórica sobre la producción y el conjunto del material.

Después vino la necesidad del diseño. Marisol San Jorge armó el primer esquema del libro pero viajó por un año a Italia y a caminar de nuevo. Acción-Reacción, decidimos ir a arteBA 2005 con una postal y ponerla en todos los stands, como primera acción de divulgación de Block. Allí mismo Lucas Di Pascuale decide tomar el diseño del libro. Guauuuu!!! Realizamos el primer mono. Correcciones y tratar de conseguir financiamiento. Carina Cagnolo nos propone para TRAMA y nos becan para tomar cursos de proyectos editoriales.

Situado el trabajo desde la mirada de los pares que no es poca cosa ya que la mayoría repiten lógicas pres existentes o debidamente analizadas.

PUM! Otra vez. Golpeamos casi todas las puertas, de aquí y de allá, estudiamos gestión y más. Nada. Llovió, salió el sol, llovió salió el sol…

Trabajamos cinco años en diferentes proyectos que nos ayudaron a crecer y afianzarnos más en lo que creemos.

Todo tiene su momento por qué no.

A la distancia muchas cosas  han cambiado, museos, publicaciones, curadores, los artistas ya son “famosos”, Carlos Crespo ya no está y un montón de cosas más, aún así seguimos considerando la importancia de la publicación de Block de Dibujos para compartir la palabra de los artistas, sus dibujos, los contextos y realidades que develan.

Demando un gran trabajo

Espero que les guste muchas gracias por acompañarnos.

Abriendo y cerrando un ciclo

Diego Bianchi S/T. 2008. 50 x 70 cm.

Contacto   0351-156330880    lobaproducciones@yahoo.com.ar   https://lobaproducciones.wordpress.com

La eficacia de lo mínimo.

Reconsideración del dibujo desde prácticas artísticas recientes

La ley de becas para perfeccionamiento artístico en el extranjero, sancionada por el gobierno de la provincia de Córdoba en 1922 y vigente hasta 1943, contemplaba dos disciplinas: escultura y pintura; y dentro de esta última, dos categorías: figura y paisaje. En todos los casos los concursantes debían superar una serie de pruebas sucesivas. La primera prueba consistía en la ejecución de un dibujo de desnudo al claroscuro a partir de modelo vivo (incluyendo un estudio anatómico de detalle) que se sustituía por uno de paisaje realizado del natural para esta misma categoría de pintura (las leyes de perspectiva serían tenidas en cuenta para la evaluación, según aclaraba el reglamento). Sólo aprobando esta instancia llamada “Examen de Admisión” podían pasar a las dos siguientes: modelado en arcilla para los aspirantes de escultura y óleo sobre tela para los de pintura. En la última prueba, las indicaciones especificaban que se trataba ya de la “interpretación de un asunto”, y se incluía, previo a la realización del motivo en el medio correspondiente, un “boceto al carbón”.

…………………

Esta anécdota reglamentaria, aún cuando lejana temporalmente, nos permite revisar una serie de cuestiones en torno al dibujo en el marco de las prácticas artísticas locales.1

En primer lugar, su ejercicio subordinado a la pintura o la escultura, siendo concebido como ensayo o estudio previo a la ejecución de la “obra” o bien, como necesario soporte de la representación. Fue ésta una idea del dibujo artístico sostenida fundamentalmente desde los espacios de formación y que, como contraparte de este carácter auxiliar, le otorgó un lugar destacado en sus programas pedagógicos. La convicción de que la demostración de ciertas destrezas asociadas al dibujo, el “buen dibujo”, prepara, habilita a introducirse en otros terrenos supuestamente más complejos, ha perdurado en gran medida hasta el presente.

Paralelamente, la persistencia de una distinción jerárquica en relación al dibujo puede observarse claramente en la organización y sistema de premios de los salones de artes plásticas. Los llamados “Salones de Córdoba” (que se realizaron en el Museo Caraffa desde 1951 a 1972) ofrecen un buen ejemplo en este sentido. Las primeras ediciones incluían las categorías Pintura, Escultura y, reunidos en un único rubro, Grabado y Dibujo. En años siguientes, aparece el Dibujo como categoría diferenciada. Sin embargo, los premios continuaron señalando una jerarquía: usualmente, las recompensas destinadas al dibujo representaban la mitad, o menos inclusive, de aquellas correspondientes a pintura o escultura. Esta consideración del dibujo se condice por cierto con la valoración que de sus productos ha hecho el precario mercado local. Puede verse así que, aún cuando en la década del ’60 y principios de los ’70 el dibujo como opción de materialización definitiva de la obra, demarcando una cierta autonomía como género, parecía ofrecer un terreno legítimo para las exploraciones de algunos artistas, las instancias de formación y consagratorias continuaron sosteniendo aquella estima disminuida.

A pesar de esto (o tal vez, favorecido por esto) fue sin embargo en esa multiplicidad de ejercicios “menores”, laterales, que involucraban al dibujo como parte de una rutina de trabajo, donde se produjeron importantes corrimientos en la producción de muchos artistas de aquellas generaciones. Los cuadernos, las hojas sueltas, los pequeños papeles, una multitud de imágenes e ideas desplegadas sin mayor preocupación por el resultado, por “la obra” correcta, acabada, perfecta, operaron en buena medida como espacio liberado, propicio para efectuar unos saltos, giros o ensayos extremos que los mismos artistas no se permitían, por ejemplo, en la pintura. En algunos casos, lo que se observa también es que desde ese lugar se anticiparon algunas veces desarrollos que fueron elaborados posteriormente.

Cabe señalar que estas cuestiones sólo comienzan a hacérsenos visibles de manera más o menos reciente a partir de un trabajo crítico que, no obstante su demora, está abriendo el camino a nuevas lecturas de las prácticas artísticas locales.

Sobre la base de estos antecedentes, y a partir de la emergencia de nuevas modalidades artísticas (que han supuesto la incorporación de diversos soportes/formas y un cierto cuestionamiento de la divisiones disciplinares), ha comenzado a manifestarse en los últimos años una suerte de reconsideración del dibujo. Así, oscilando entre la exaltación y puesta en escena de los mundos íntimos, cotidianos, hipersubjetivos de los artistas y la posibilidad de pensar, describir, hacer visible de una manera directa y eficaz el entorno inmediato, se observa un proceso de puesta en valor de aquellos productos asociados al dibujo antes considerados prácticamente de descarte. Esos dibujos despreocupados, exploratorios, en los que el artista parece apuntar cosas sólo para sí mismo, cobran entonces un nuevo sentido y se trasladan desde esa suerte de mundo paralelo, casi secreto, al lugar de las materializaciones legítimas y exhibibles.

Ahora bien, para arribar a este punto, paradójicamente, el dibujo no ha intentado enfatizar su “artisticidad”, sino que por el contrario, se ha desplazado hacia una definición más flexible y comprehensiva, aquella en la que destaca su potencial configurador de imágenes, más allá de las opciones materiales que escoja para concretarse.2 Es desde ese lugar, en el que parece regir un cierto principio de economía, un ejercicio de austeridad que se contrapone, en buena medida, a dispositivos relativamente más sofisticados y espectaculares, que ha vuelto a disputar con mayor firmeza su legitimidad como medio artístico.

Tal vez no sea casual que, en contextos marcados por una precariedad considerable en lo que respecta a condiciones de producción (y una débil conformación del campo artístico en general), un número significativo de artistas reubiquen al dibujo en el centro de sus procesos de trabajo. Y es que, a la hora de articular escasos recursos materiales con un máximo provecho creativo, no parece ser una opción despreciable. Por otra parte, podría arriesgarse también que, frente a una hipersaturación de la cultura visual, resulta atractivo apelar a cierta elementariedad del dibujo, que no obstante involucra desde esa relativa simplicidad, un gran potencial comunicativo.

Es posiblemente de estas cuestiones que Block de dibujos intenta sacar partido. La propia idea de “block” (cúmulo de hojas, sucesión de apuntes, bocetos, notas, ensayos) remite a algunas de las reflexiones antes planteadas en relación al dibujo y a las mutaciones que ha ido sufriendo en una determinada tradición artística. Es interesante pensar esta propuesta también, más allá de los productos individuales que reúne, como iniciativa colectiva que indaga en nuevas modalidades de circulación y consumo artísticos. Una edición sencilla, “desartizada”, que a través de sus operaciones selectivas, nos permite acceder a una visión necesariamente parcial pero productiva, de las diversas escenas locales que convoca.

“Una hormiga que arremete con furia pero sin posibilidades frente a una ola de mar. Surmerjámonos …”, dice Pablo Peisino en el Block, resumiendo de alguna manera esta estrategia del dibujo que con gestos mínimos, desenfadados, confía en su capacidad para “arremeter”.

MARTA FUENTES

Córdoba, 2006

1 Este texto se centra especialmente en la escena artística de Córdoba, aún cuando algunas de las ideas que propone pueden aportar a la comprensión de otras.

2 En este sentido, como ha señalado Gómez Molina, el dibujo puede ser pensado extensivamente en términos de “gesto que concreta una estructura”.

Loba cumple 5 años


Loba cumple 5 años y es hora de hacer un balance y algún párate capas queremos agradecer a todos los que nos acompañaron hicieron el aguante en algunos delirios y eso, como en todo algunas cosas salieron bien y otras no tanto en fin.

Donde se realizo un pequeño aporte en la circulación, producción y experimentación  de obra participando de 5  ferias entre ellas periférica, arteBA, PM, se realizaron 3 intervenciones urbanas como proyecto caja y simpático,  a su ves no solo se llevo sino también se trajo a el Club del Dibujo al artista Gabriel Baggio y a la curadora Beatriz Lemos de Brasil, también tuvimos una sala Real Visuales en el Teatro Real

Y organizamos una residencia Parques Extremos  ciudad de las Artes

Para que hicimos esto probablemente para que pasen cosas trabajando desde espacio sin espacio.

a todos los que nos hicieron el aguante Gracias

Real Visuales  2009 – 2008 Teatro Real Córdoba – Argentina

Charly Garcia,  Jorge Ballejos, Rafael Reyeros, Ricardo, Juan Paz, Emilse Barbosa, Leonardo Murua y Ariel Murua, Marisol San Jorge, Adrian Bertol, Luli Chalub, Dt6, Carmen Cachin, Juan Der Hairabedian, María Silvia Chianalino, Gabriela Sehringer, Ayelen Cresta, José María Miranda, Fred Weninger y Andrés Torregiani, Juan Juares, Henrik Hedinge, Veronica Meloni, Celeste Oliva, Oscar Benedectti, Mariano Luna, Juan Ignacio Reos, Soledad Sanches Goldar, Carolina Vergara, Gustavo Rios, Belen Romero Grunset, Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula, Maximiliano Murad, Alejandro Londero, Franco Trintinaglia, Los del Fondo, Mariu Brigman y Martin, Claudio Ziperovich, Angelina Echenique.

Residencia

 

Parques Extremos 2009 es la primera experiencia del Programa de Residencias que lleva adelante el CAC junto con la Escuela Figueroa Alcorta en el espacio de las Residencias en Ciudad de las Artes Córdoba Argentina

Charla abierta sobre experiencias de residencias artísticas en el país Melina Berkenwald de RIAA (Bs.As)Fernanda Hernández de Espacio 13 (Río Negro)

artistas invitados de diferentes provincias del país: Bernardo Garay Pringles (San Juan), Fabiana Imola (Rosario), Luciana Lamothe (Bs. As.), Belén Romero Gunset (Tucumán), Marcelo Gómez (Gral. Roca), Martín Di Paola (Capital Federal). El grupo se completa con artistas cordobeses seleccionados a través de una convocatoria abierta: Martín Russo, Ernesto Ochoa, Beto Díaz, Magadalena Audap Soubie, Marisol San Jorge y Julieta Barbuio.

Los curadores de esta experiencia son: Juan Juares, Agustina Pesci y Pablo Curutchet.

 

Envios

MARTE UPMARKET   URUGUAY  2008 “ME RÍO DE LA PLATA!!!”

Marisol San Jorge, Agustina Pesci, Pablo Curutchet, Ángel Hiyakawa, Juan Paz, Adrián Bertol, Emilse Barbosa

Ferias

PM 2009 – 2008  Pueto Madryn, Chubut – Argentina

Carmen Cachin, Agustina Pesci, Bibiana Miranda, Oscar Benedectti, Gerardo Oberto, Adrián Bertol, Pablo Curutchet, Marisol San Jorge, Leonardo Murua , Luli Chalub, Ángel Hiyakawa, Estela Cadevila.

arteBA 2008 La Rural, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Pablo Terra, Marisol San Jorge, Humberto Sosa, Agustina Pesci, Carolina Senmartin, Jorge Martin, Pablo Curutchet, Luli Chalub, Edgar Tula, Mónica Jacobo, Mauro Johannesen, Lucas Di Pascuale, Pablo Rosales, Ángel Hiyakawa.

Periférica 2006 – 2005 Centro Cultural Borges, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Pablo Peisino, Mauro Johannesen , Pablo Curutchet ,Marisol San Jorge, Cuqui, Agustina Pesci, Soledad Sanches Goldar, Lucas di Pascuale, Luli Chalub y Leonardo Murua, Lucas di Pascuale,   Tulio Romano,  Gabriela Forcadell,  Diego Bastos, Carlos Crespo, Humberto Sosa.

Intervenciones

Proyecto caja – Simpatico 2006 – 2007 Córdoba – Bs.As Argentina

Leonardo Murúa, Jorge Curutchet, Andrés Oddone, Agustina Pesci,  Leonardo Murúa, Manuel Guyar, Eduardo Pesci, Sulma Hidalgo,  Mauro Yojansen, Rosa Narvona, Jaime, Pablo Belzagui, Jorge Macchi, Hugo Bastos, Victoria velichak, Ana Martínez Quijano, Mercedes Estevez, Cartocor S.A, Silvina Freinberg, Diego Gordo, Lisandro Ruiz, Eduardo Pesci, Liliana García, Centro Cultural Gral. Paz, Agustina Pesci, El Uron, Embalajes industriales, Germán Nieto, Ramón Caino, Daniela Lamanuzzi, Manuel Wayar, Mauro Johannesen, Sulma Hidalgo, Ditec

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Pm/09 Segunda Feria de arte en patagonia, Puerto Madryn, Argentiana


Es realmente un evento estupendo que se la pasa muy bien y año a año tiene mejor nivel y es sin lugar a dudas unos de los eventos importantes de la Patagonia en relación con el arte contemporáneo.

Puerto Madryn pm09_a Subsecretaría de Cultura de la ciudad de Puerto Madryn informó a Galerías independientes y Grupos de Artistas gestores son invitados a participar de la Segunda Feria de Arte Contemporáneo en Patagonia: Poética Móvil/09 a realizarse del 5 al 8 de noviembre en nuestra ciudad .  El objetivo es establecer un lugar de encuentro, pm09_convocatoriareflexión y construcción colectiva en torno a la producción artística contemporánea; Generar un ámbito para la socialización y difusión de grupos de artistas y galerías del país, haciendo especial énfasis en la divulgación de la producción regional; Colaborar en el acercamiento de la comunidad de la región a las producciones artísticas actuales; Nuclear distintos proyectos curatoriales; Estimular el intercambio de experiencias vinculadas a la autogestión y Poner en valor las prácticas colectivas y emergentes.  Serán seleccionados 15 proyectos que contarán, cada uno, con un Stand de exhibición dentro de la carpa. Auditorio: Todos los proyectos seleccionados podrán participar del programa auditorio que tendrá lugar en el transcurso de la feria. Contarán con 1,30 hs dentro del cronograma para estimular el encuentro, debate y reflexión en torno a las prácticas artísticas.  (mesa redonda, ponencias, proyecciones audiovisuales, talleres, etc.)

los artistas que participaran Carmen Cachin, Agustina Pesci,Viviana Miranda, Oscar Benedecti, Gerardo Oberto, Adrian Bertol, Pablo Curutchet,

1.       Cala GoGo 36 veces Bahía Blanca,  Costuras urbanas Córdoba,  El asentamiento Puerto Madryn,    FDACMA Ciudad de Buenos Aires,   Galería de Arte Nómade Comodoro Rivadavia,    Jardín Oculto Ciudad de Buenos Aires,   Lap! La Plata,    Oficina Proyectista Ciudad de Buenos Aires,      Tricotosa Puerto Madryn,    Un amor cayó del cielo Ciudad de Buenos Aires, Iván Rosado Rosario,    El probador Ciudad de Buenos Aire,   La mandorla San Juan,   Marte up market Montevio,     Loba Córdoba,     El que calla otorga Comodoro Rivadavia,     Taller de mural Trelew,     VJ Magui Dávila Puerto Madryn/ Buenos Aires,     DJ Guille Acuse Puerto Madryn,     Revista Artexto.

. Para consultas referentes a pm/09 comunicarse con Yamel Najle, de lunes a viernes en el horario de 9 a 13hs; al teléfono (02965) 472060 o bien vía mail a culturamadryn@gmail.com.

El objetivo es establecer un lugar de encuentro, reflexión y construcción colectiva en torno a la producción artística contemporánea; generar un ámbito para la socialización y difusión de grupos de artistas y galerías del país, haciendo especial énfasis en la divulgación de la producción regional; colaborar en el acercamiento de la comunidad de la región a las producciones artísticas actuales; nuclear distintos proyectos curatoriales; estimular el intercambio de experiencias vinculadas a la autogestión y poner en valor las prácticas colectivas y emergentes.
La feria cuenta con dos instancias de participación: Stands: fueron seleccionados 15 proyectos que contarán, cada uno, con un Stand de exhibición dentro de la carpa; Auditorio: Todos los proyectos seleccionados pueden participar del programa auditorio que tendrá lugar en el transcurso de la feria. Contarán con 1,30 horas dentro del cronograma para estimular el encuentro, debate y reflexión en torno a las prácticas artísticas. Este espacio será coordinado y proyectado por el grupo o galería participante en la modalidad que considere más apropiada para el desarrollo del mismo (mesa redonda, ponencias, proyecciones audiovisuales, talleres, etc.).

CRONOGRAMA
El cronograma de actividades de cada día es el siguiente:
JUEVES 5
Apertura Oficial a las 18 horas.
18.30 horas Costuras Urbanas, Arte en el espacio público, un recorrido de intervenciones que invitan a reflexionar sobre el vinculo arte y política.
20.00 horas, Un amor cayó del cielo (Mirar al otro); “Proyección de video documental en el que se muestra la experiencia colectiva e individual del grupo.
21.30 horas, Jardín Oculto, breve panorama del arte joven en Buenos Aires por Mariano Luna.
23.00 horas, Dj Guille Acusse / Vj Pablo Oliver, Sustancias +Poesía, Proyección en vivo: navegar en imágenes visuales y auditivas.
VIERNES 6
17.00 horas, Taller de Mural, Exposición sobre los procesos de construcción colectiva de la pintura mural monumental.
18.30 horas, (F. D .A. C. M. A.); El futuro del Mercosur, Súper selección de videos de la F. D .A. C. M. A para el regocijo del niño cable operador.


20.00 horas, María del Carmen Cachin (Loba), Performance, Avistaje de Mariko unplugged, tan franca como austral…


21.30 horas, El Probador, Historia de “El Probador” y algunos de sus artistas, comentario de algunas de las actividades desde el origen de la propuesta a fines del 2004 y pantallazo de la obra de los artistas presentes en esta edición de la Feria.


23.00 horas, Dj Guille Acusse / Vj Pablo Oliver, Sustancias +Poesía, Proyección en vivo: navegar en imágenes visuales y auditivas.
SÁBADO 7
17.00 horas, Loba, Monte Everest y pequeñas experiencias
20.00 horas, Karina Maddonni, Curadora del Proyecto Pedagógico de la Bienal del Fin del Mundo con los Proyectos Pedagógicos como Interfaces del Arte Contemporáneo. Análisis de Casos en Bienales.
21.30 horas, Oficina Proyectista, Construcciones colectivas y circuitos alternativos, breve exposición y debate sobre las dificultades y desafíos en la producción y circulación de prácticas artísticas contemporáneas.
23.00 horas, VJ Magui, Sesiones audiovisuales en tiempo real: estrategias relacionales de montaje.
DOMINGO 8
17.00 horas, El que calla otorga, Formas de organización y acción en el espacio urbano invitándose a especialmente a quienes consideren estos modos de trabajo como herramienta para evidenciar situaciones sociales.
18.30 horas, Marte Upmarket, La experiencia de Marte Upmarket en intercambios con otros espacios independientes a nivel regional.
20.00 horas, Fernando Farina, Crítico de Arte & Andrés Labaké, Artista Visual. Directores del Fondo Nacional de las Artes, Prácticas y recorridos alternativos: Arte Contemporáneo Argentino. Charla y debate.
21.30 horas, Lap!; Cartografía de lo Sensible: poéticas de cuerpo en acción, Presentación de archivo fotográfico/audiovisual de la investigación homónima.
23.00 horas, VJ & DJ en vivo, 8 mut 45: abismo/receptivo (escena de VJ + sonidos gozos).

Publicado por marte upmarket – arte contemporáneo en 19:09
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Residencias de trabajo para artistas 2009, Cordoba, Argentina


Parques Extremos Residencias de trabajo para artistas Cordoba, Argentina

Esta experiencia fue fantástica realmente pudimos desarrollar y poner e practica toda experiencia acumulada de estos años de loba / producciones logrando una calidad de artista muy buena y también de trabajo , no solo tomando la experiencia nuestra sino también la desarrollada anteriormente en el lugar,  pudiendo trabajar con la escuela de artes Figeroa Alcorta  y con Centro de Arte Contemporáneo pudiendo congeniar estas patas también se logro que sea por convocatoria abierta para los artistas de córdoba  que fue muy bueno.

También hay que remarcar que el lugar esta preparado para esto que no es poca cosa

En fin

Saludos

Pablo

Exhibición final de los procesos de producción de obra de los artistas participantes

Sábado 22 de agosto / desde las 17 hs / en el Chateau CAC

entrada libre y gratuita

Charla abierta sobre experiencias de residencias artísticas en el país

Melina Berkenwald de RIAA (Bs.As)

Fernanda Hernández de Espacio 13 (Río Negro)

Viernes 21 de agosto / 18 hs / aula 6 / Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta

entrada libre y gratuita

Estudio Abierto

Viernes 21 de agosto / 20 hs / Espacio de Residencias Ciudad de las Artes

Parques Extremos es la primera experiencia del Programa de Residencias que lleva adelante el CAC junto con la Escuela Figueroa Alcorta.

Los 12 artistas trabajan desde el lunes 10 de agosto en el espacio de las Residencias en Ciudad de las Artes.

La exhibición de sus trabajos, se podrá visitar en el Chateau CAC desde el sábado 22 de agosto hasta el 6 de setiembre. La jornada del sábado comienza a las 17 hs con la presencia de los artistas en montaje.

Participan como artistas invitados de diferentes provincias del país: Bernardo Garay Pringles (San Juan), Fabiana Imola (Rosario), Luciana Lamothe (Bs. As.), Belén Romero Gunset (Tucumán), Marcelo Gómez (Gral. Roca), Martín Di Paola (Capital Federal). El grupo se completa con artistas cordobeses seleccionados a través de una convocatoria abierta: Martín Russo, Ernesto Ochoa, Beto Díaz, Magadalena Audap Soubie, Marisol San Jorge y Julieta Barbuio. Los curadores de esta experiencia son: Juan Juares, Agustina Pesci y Pablo Curutchet.

Exhibición final de los procesos de producción de obra de los artistas participantes

Sábado 22 de agosto / desde las 17 hs / en el Chateau CAC

entrada libre y gratuita

Charla abierta sobre experiencias de residencias artísticas en el país

Melina Berkenwald de RIAA (Bs.As)

Fernanda Hernández de Espacio 13 (Río Negro)

Viernes 21 de agosto / 18 hs / aula 6 / Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta

entrada libre y gratuita

Estudio Abierto

Viernes 21 de agosto / 20 hs / Espacio de Residencias Ciudad de las Artes

Parques Extremos es la primera experiencia del Programa de Residencias que lleva adelante el CAC junto con la Escuela Figueroa Alcorta.

Los 12 artistas trabajan desde el lunes 10 de agosto en el espacio de las Residencias en Ciudad de las Artes.

La exhibición de sus trabajos, se podrá visitar en el Chateau CAC desde el sábado 22 de agosto hasta el 6 de setiembre. La jornada del sábado comienza a las 17 hs con la presencia de los artistas en montaje.

Participan como artistas invitados de diferentes provincias del país: Bernardo Garay Pringles (San Juan), Fabiana Imola (Rosario), Luciana Lamothe (Bs. As.), Belén Romero Gunset (Tucumán), Marcelo Gómez (Gral. Roca), Martín Di Paola (Capital Federal). El grupo se completa con artistas cordobeses seleccionados a través de una convocatoria abierta: Martín Russo, Ernesto Ochoa, Beto Díaz, Magadalena Audap Soubie, Marisol San Jorge y Julieta Barbuio. Los curadores de esta experiencia son: Juan Juares, Agustina Pesci y Pablo Curutchet.

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todos
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19.6.09
Residencias de trabajo para artistas 2009

Parques ExtremosPrograma de Residencias de Trabajo para Artistas 2009
Chateau CAC / Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”
Espacio de Residencias de la Ciudad de las Artes. Córdoba

Parques Extremos es un programa de residencias artísticas, a desarrollarse en el Espacio de Residencias Artísticas de la Ciudad de las Artes. Este programa está organizado y producido a través del esfuerzo conjunto entre el Chateau CAC y la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”.

Ambas instituciones organizadoras están emplazadas en los dos más importantes parques de la ciudad, el Parque General San Martín y el Parque Sarmiento, cada uno en un extremo geográfico de la ciudad. Pero en esta oportunidad se unirán estas geografías extremas para convocarte a trabajar en un espacio ideal, a compartir tu experiencia con otros artistas contenidos por un grupo de curadores y un equipo de producción.

Te proponemos también interactuar con docentes y alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y a presentar los resultados de la experiencia en el Chateau CAC.

Deseamos con esto promover y difundir las prácticas artísticas basadas en el intercambio y transferencia de conocimientos y promover instancias de reflexión para su proyección en campo artístico local, fortaleciendo a la vez las tramas de vinculación con campos artísticos del resto del país.

¡Presenta tu proyecto!, buscamos artistas comprometidos e inquietos, a quienes les interese generar cruces creativos con otros artistas.

ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

Chateau CAC (Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras)
Secretaría de Cultura – Gobierno de la Provincia de Córdoba
Director, Lic. Gustavo Brandan
Escuela Superior de Bellas Artes “DR. JOSÉ FIGUEROA ALCORTA”
Ministerio de Educación – Gobierno de la Provincia de Córdoba
Directora, Lic. Ana Luisa Bondone

• Coordinadores:
– Lic. Emiliano Arias por Chateau CAC
– Lic. Elizabeth Arnold por Esc.Sup.de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”

• Curadores invitados:
– LOBA-producciones: Pablo Curutchet y Agustina Pesci
– Juan Martín Juares

BASES

• La convocatoria al Programa de Residencias de trabajo para Artistas, 2009, Parques Extremos”, está dirigida a artistas visuales nacidos en la Provincia de Córdoba o que acrediten residencia como mínimo de dos años en esta.

• Este programa oferta seis plazas para el desarrollo de proyectos y producciones artísticas a lo largo 15 días, desde el 10 al 24 de agosto de 2009, en el “Espacio de Residencias de Ciudad de las Artes”.

• A lo largo de las dos semanas, los artistas trabajarán diariamente desarrollando su producciones con la posibilidad de interactuar e intervenir el ámbito académico de la Ciudad de las Artes, conformado por las cinco escuelas de formación artística, pudiendo utilizar los recursos edilicios, humanos e infraestructura que poseen dichas escuelas de acuerdo a las condiciones especificadas en el Reglamento Interno, del que serán notificados al iniciarse la actividad.
Especialmente se preverán actividades de interacción académica con docentes y alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”.

• El cierre final de las actividades se llevará a cabo a través de una exposición a desarrollarse en la sede del Chateau CAC.

• Los seis artistas seleccionados a través de esta convocatoria, trabajaran junto a otros seis artistas invitados de otras provincias. Juntos convivirán en la residencia, promulgando generar un clima de trabajo artístico experimental e interactivo.

• Se ofrecerán las condiciones de comodidad propias de una arquitectura diseñada a tal fin, además de servicio de comida y transporte necesario para el desarrollo de actividades especificas programadas por la coordinación.

• No se incluye remuneración monetaria alguna para los artistas participantes, ni sumas destinadas a la compra de los materiales necesarios para la realización de las producciones, los que deberán ser provistos por cada uno de los artistas participantes. No se provee de servicio telefónico y la conexión a internet será provista en la sala de informática de la Escuela Superior de Bellas Artes “DR. JOSÉ FIGUEROA ALCORTA”, en los horarios estipulados en el Reglamento de Interno de Residencia.

• La selección de los seis artistas locales, vía Convocatoria, estará a cargo del equipo Curatorial. Directores y Coordinadores que visualizaran todas las propuestas a modos de veedores.

• La selección de los seis artistas invitados estará a cargo del equipo Curatorial.

• Coordinadores y Curadores preverán diversas actividades tendientes a la visualización del proceso de trabajo, dirigida a gestores de proyectos culturales, artistas locales, galeristas, coleccionistas, estudiantes y medios especializados.

• No se impondrán condicionamientos de contenidos, ni modalidades de producción en relación a la propuesta de cada artista, pero en cambio se estimulará el trabajo interacción con las distintas escuelas de orientación artística que conforman la “Ciudad de las Artes”.

• Los artistas no están obligados a montar una exposición en términos convencionales, pero si a considerar en su proyecto alguna manera de ser mostrado al público el día de cierre, en el predio del Chateau CAC.

• Personal de producción del Chateau CAC, registrará en diferentes momentos las actividades que se desarrollen, con la finalidad de su difusión en el tiempo de transcurso y posterior al evento.

• Las Direcciones del Chateau CAC, Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”, Coordinadores, Curadores y Artistas evaluaran en conjunto, el destino de las obras o soportes proyectuales ejecutados por los artistas participantes del Programa de Residencia.

• Los artistas participantes seleccionados, al firmar la carpeta de inscripción, darán cuenta de su conocimiento y aceptación de las presentes bases.

• Los artistas participantes seleccionados e invitados, deberán firmar antes de acceder a la residencia, el “Reglamento Interno de Residencia”, con lo cual darán cuenta de su conocimiento y aceptación.

• Cualquier tipo de contingencia de tipo no artística que afecte al desarrollo del Programa de Residencia, será debatido entre las Direcciones del Chateau CAC, Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” y sus respectivos coordinadores, decidiendo los mismos el curso de acciones a seguir.

• Las Direcciones del Chateau CAC y la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” proveerán la certificación correspondiente a cada artista participante.

MODALIDAD DE PRESENTACION

Los artistas interesados deberán presentar en carpeta A4 anillada:

1. Breve texto sobre la actividad o proyecto que es de su interés desarrollar a lo largo de los 15 días de residencia.

2. De 5 a 10 fotografías de obras anteriores con sus correspondientes fichas técnicas.

3. Breve Currículum y Datos Personales: fecha / lugar de nacimiento, dirección, teléfono, correo electrónico, blog y sitio web (los 2 últimos no obligatorios). Nombre y teléfono de persona allegada para comunicarse en caso de necesidad por razones de emergencia. Grupo Sanguíneo, Factor Rh y contraindicaciones médicas.

4. Este material podrá enviarse a través de las siguientes modalidades:

• Personalmente: “Chateau CAC”, Av. Cárcano 1750, Predio Parque General San Martín, Ciudad de Córdoba. De lunes a viernes en horario de 10hs a 17hs, hasta el día 17 de julio.

• Correo Postal: se admitirán envíos con fecha de matasellos, hasta el 13 de julio.

• Correo Electrónico: informacion-cac@gmail.com, Asunto: “Programa de Residencias 2009”. Todo el material en archivo de formato PDF, unicamente.

esperincias anteriores

http://www.residenciascordoba.blogspot.com/

Me Rìo de La Plata, Marte Upmarket – arte contemporáneo, Ciudad Vieja, Uruguay


marte montaje

EN MARTE UPMARKET… “ME RÍO DE LA PLATA!!!” el Sábado, 06 de diciembre a las 12:00.
“Más de 100 artistas contemporaneos argentinos en Montevideo”
Anfitrión: Marte Upmarket – arte contemporáneo
Fecha y hora de inicio: Sábado, 06 de diciembre a las 12:00
Finalización: Miércoles, 31 de diciembre a las 15:00
Dónde: Ciudad Vieja

marte fachada

artistas enviados por loba

ARTISTAS

Marisol San Jorge, Agustina Pesci, Pablo Curutchet, Ángel Hiyakawa, Juan Paz,Adrian Bertol, Emilse Barbosa

marte vista general

Puerto Madryn, Patagonia, 1ª Feria de Arte de la región.


FERIA PM
FERIA PM
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Se inaugura La Feria del PM:08Este tarde, desde las 5 y media, en la carpa instalada en Roca al 400, al lado del Museo de Arte quedará inaugurada PM:08 La Feria, la tercera de las ramas que propone el ciclo Poética Móvil junto a PM:08 Urbana (la talla, que termina el sábado) y PM:08 Recrea (que finalizó ayer).
Este nuevo espacio propone la realización de la primera feria de arte contemporáneo de la Patagonia, el cual permanecerá abierto al público en forma libe y gratuita hasta el domingo 14 (habrá un cierre con una banda de música).
En esta novedosa propuesta participarán: Galería Arko (Capital Federal), Arko (Comodoro Rivadavia), Historieta Patagónica-Los Duendes (General Roca), El que Calla Otorga (Comodoro Rivadavia), Jardín Oculto (Buenos Aires), Loba Producciones (Córdoba), Marte Upmarket (Montevideo, Uruguay), Meridion (Buenos Aires), Oficina Proyectista y Sincronía (Buenos Aires), Ecocentro, Mixtura y Tienda Real (Puerto Madryn).
En el contexto de PM:08 La Feria, se realizarán charlas, proyecciones, perfomances, talleres y debates todos los días. El ciclo cultural, que cuenta con múltiples adhesiones, propone además un gallery nigth para el sábado desde las 20, que incluye un recital y una presentación musical.

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En la dinámica del mundo contemporáneo, pm08: feria propone establecer un momento de encuentro, un espacio de reflexión y construcción colectiva en torno al terreno de lo simbólico. Dada la complejidad de las producciones contemporáneas. El abandono de su sentido de representación, el abordaje de un universo que trasciende el mundo de la convención y opera en el terreno de lo imaginario, acercarse a las producciones actuales supone una apuesta a la revalorización de la experiencia y los sentidos.
El evento tendrá lugar los días 11, 12, 13 y 14 de septiembre de 2008 en una carpa instalada en la costanera de la ciudad. La misma contara con espacios destinados a stands. Además habrá un lugar destinado para charlas, proyección y/o representación de los diferentes proyectos coordinados por los artistas o curadores participantes.

artistas Marisol San Jorge, Agustina Pesci, Leonardo Murua, Pablo Curutchet, Luli Chalub, Ángel Hiyakawa, Adrian Bertol

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Puerto Madryn maravilloso!!!!
Nos encanto participar de la feria!!!!