LOBA en la feria Eggo 2014 Cba Zona Bonino


Estaremos con LOBA en la feria de galerías / Eggo 2014  Cba, con un stand de libros de artes visuales donde tendremos ofertas imperdibles y obra de grandes artistas.


Podrás encontrar libros de editoriales como Fedro, (Salta) Yo soy Gilda y ANUARIO de (Santa Fe) entre otras.

La Feria de galerías Mercado de Arte / Eggo 2014 se realizará del 12 al 16 de agosto  en la plaza San Martín, en planta alta del Cabildo y el Museo Genaro Pérez, Ciudad de Córdoba Argentina

Pequeña tienda con libros de pequeñas editoriales de artes visuales y obras de los artistas

Manuel Pascual, Adrian Bertol, Agustina Pesci, Griselda Castro, Pablo Curutchet, Jorge Martin.

saludos

editoriales

 

 

LOBA / producciones

tapa block de dibujos platafotma la ruralLibro Block de dibujos es la recopilación  de dibujo contemporáneo Argentino entre el 2004- 2010  Muestra imágenes y textos de los artistas desde su propia valoración, más el análisis de teóricos.

interior ByN  160 paginas 215,9 mm  x 139,7 mm Valor 20 U$D   120 Pesos  Arg   Pedido

 

 

editorial

Yo soy Gilda · Editora

anuario12Anuario 2012: $120

Bajo la edición de Lila Siegrist, Pablo Montini y Georgina Ricci, la publicación reúne a 70 autores para reflejar la actividad de un  año en rosario va por su 3 publicacion. Su extensa recorrida abarca diversos géneros literarios, periodísticos y visuales.

ver libro

Pedido

 

 

ExpansionesExpansiones: $85

LITERATURA EN EL CAMPO DEL ARTE

174 p. ; 19×13 cm.
ISBN 978-987-28774-1-5

Artistas que escriben, claro que siempre hubo. Pero la expansiva comunidad de la que nos avisa el ojo despierto de Irina muestra una de las formas que parece haber asumido, recientemente, y por estas costas, el arte contemporáneo.
Pedido

 

 

VikingaVikinga Criolla: $85.

Lila Siegrist

216 p.; 20×14 cm
ISBN 978-987-27972-1-8

Sobre el libro:”Frente amplia para la victoria: (todo esto que viene escrito ahora, es fruto de una especie de pulsión orgánica, que pocas veces he tenido, en la que tengo que escribir, al punto de sentir los músculos de mi antebrazo izquierdo como si los hubiera sometido a dos o tres horas de volea en la red, pero no sucede lo del deporte. Y como son fotos que se escapan, y que no tendré la capacidad de disparar, las cuento, como manera de que existan y algún día poder compartirlas. Entonces me hago de la solapa de contratapa de Radiografía de la pampa y descargo el cartucho de las palabras amorosas allí)”.

Sobre la autora:Lila Siegrist nació en Rosario en 1976. Es artista visual, docente y agitadora cultural.  Pedido

 

 

Casi boyitasCasi Boyitas: $75

Gilda Di Crosta y Daniel García

56 p.; 17×23 cm
ISBN 978-987-28774-0-8

Pedido

 

 

editorial

Fedro

20140204-171059.jpg

 

Cuestion de imagenes 150$

Hernan Ulm

cuatro filósofos / cuatro artistas»  De los filósofos y artistas abordados  están presentes en este volumen Platón, Kant, Nietzsche, Cézane y Duchamp.

Pedido

 

 

Salta 1930-1960, un relato de pintores, rupturas e identidades, Luna de la CruzSalta 1930-1960, un relato de pintores, rupturas e identidades 120 $
Luna de la Cruz
Edición Roly Arias, Ediciones de
Galería Fedro, Salta, 2011

El libro hace un análisis de un momento  histórico del movimiento artístico de salta desde el punto de vista antropológico, donde rescata entrevista de diarios de la época y mucha información   Pedido

 

 

editorial

Lucas Di Pascuale

20140203-190942.jpgYerba Mala y Hola Tengo Miedo 100 $

2011 – 2013


Pedido

 

 

20140203-191752.jpg20140203-191805.jpg

Valle nuevo  80 $

Maria Luque

Valle nuevo: una edición de autor de 72 paginas, en formato apaisado (15 x 21cm), blanco y negro, tapa color.

Pedido

 

gusano-y-helado-objeto-pablo-curutchetObjeto – Art Toy – Escultura

Edicion especial, firmada y numerada Cerámica pintada, utilizando las mejores materiales disponibles.

Gusano y Helado

Medidas 18cm alt x 10cm anc  x 20cm lar

Valor 200 U$D     1500  Pesos Arg       Pedido

 

 

03-CALAVEARA

Serigrafia

Edicion especial, firmada y numerada

Calavera

Medidas 21cm  x 29cm

Valor 20 U$D     150 Pesos Arg        Pedido

 

 

 

 

 

 

 

 

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Estaremos con LOBA en la feria de galerías / Eggo 2013 Cba


POSTAL-LOBA-EGGO-PROMOEstaremos con LOBA en la feria de galerías / Eggo 2013  Cba, con un stand de libros de artes visuales donde tendremos ofertas imperdibles.
Podrás encontrar libros de editoriales como Fedro, (Salta) Yo soy Gilda y ANUARIO de (Santa Fe) entre otras.

La Feria de galerías Mercado de Arte / Eggo 2013 se realizará del 24 al 28 de septiembre en la plaza San Martín, en planta alta del Cabildo y el Museo Genaro Pérez, Ciudad de Córdoba Argentina

Sobre Loba Producciones

Es una iniciativa dedicada a la difusión y producción de arte visual actual. Este emprendimiento se propone la interrelación entre los distintos actores del medio utilizando los espacios pre existentes con el fin de generar circulación e intercambio de producción artística .Esta plataforma tiene como sede de trabajo la ciudad de Córdoba, Argentina pero con vínculos institucionales e informales con artistas y espacios de otras provincias de Argentina

Todas las actividades serán gratuitas.

Durante cinco días la Feria reunirá la escena de las artes visuales de la ciudad y de Argentina, contando con la participación de más de 45 galerías, se encontraran con el público.

Se prevé además la presencia de espacios institucionales como la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas y el Cepia, ambos dependientes de la UNC.

La planta alta del Cabildo se convertirá en un espacio especial, denominado “Zona Bonino”, dedicado al nuevo galerismo que emergió en Córdoba en los últimos años.

La feria es también la ocasión para el lanzamiento de tres premios en las disciplinas de la performance, el videoarte y la curaduría.

El evento buscará poner el acento en el escenario cordobés y el diálogo con referentes importantes del arte contemporáneo., el ciclo de charlas sobre coleccionismo, curaduría y mercado del arte actual en el país que propone el Programa Auditoiro incluirá la presencia

Programa de actividades del auditorio

Duración de 90 a 120 minutos.
JUEVES 26:
La mirada de los artistas
16.00 hs. a 18.00 hs.
Modera: Marcela López Sastre
Otros formatos: como coleccionar instalaciones, video, objetos y performances
Artistas Invitados: Soledad Sánchez Goldar (Córdoba), Pablo Curuchet (Córdoba), Pablo Peisino (Córdoba), Berny Garay Pringles (San Juan)
Coordinación General:
Natalia Mónaco
Rojo Productora de arte

Yo soy Gilda es un sello editorial que tiene la voluntad de poner en circulación material de corte visual, ensayístico y poético-ficcional de autores cercanos -tan cercanos que a veces publicamos nuestros propios textos. Pensamos nuestros libros como objetos complejos y cargados de sensibilidad.
 …
Registro de acciones artísticas (2010, 2011, 2012, y 2013 en preparación)

Comprar el libro Block de Dibujos en


Block de dibujos es la recopilación  de dibujo contemporáneo Argentino entre el 2004- 2010 coordinada por Agustina Pesci y Pablo Curutchet. Muestra imágenes y textos de los artistas desde su propia valoración. Autodefiniciones  que sirven para contextualizar el vínculo intimista y personal de los artistas con el dibujo, más el análisis de teóricos, que aportan una mirada sobre contextos y sobre el conjunto del material.


tapas Color , interior ByN160 paginas 215,9 mm  x 139,7 mm apaisado valor 80 $pedidos por  mail  Contacto 0351-156330880 lobaproducciones@yahoo.com.ar

se puede comprar

Buenos Aires , Argentina

Malba – Fundación Costantini   011- 4808 6500 | 6515 info@malba.org.ar

Cordoba , Argentina

Museo Caraffa, 0351 434-3348/49 | comunicacion@museocaraffa.org.ar.

CCEC  0351-4332721 / 4341617 / 4341647, lavacaresponde@ccec.org.ar

Museo Spilimbergo Unquillo- *TEL 03543-489033 –E museospilimbergo@gmail.com Amerindia Libros,

Diagonal Mendoza, 0261-155320509/ diagonalespacio@yahoo.com.ar

Ivan Rosado Rosario,

Fredo Salta marielabucc@gmail.com

Esto libro ha sido posible gracias al ayuda de la siguiente institucion
Centro Cultural España Córdoba http://www.ccec.org.ar/
Sobre Loba / Producciones es una iniciativa dedicada a la difusión y producción de arte visual actual co-dirigida por artistas. Este emprendimiento se propone la interrelación entre los distintos actores del medio utilizando los espacios pre-existentes con el fin de generar circulación e intercambio de producción artística. tiene como sede de trabajo la ciudad de Córdoba, pero con vínculos institucionales e informales con artistas y espacios de Argentina.
Textos Teóricos, Pablo González Padilla (Córdoba), Marta Fuentes (Córdoba), Claudia del Rio (Rosario), Diseño gráfico Lucas Di Pascuale,  Digitalización de imágenes Marisol San Jorge, Agustina Pesci, Correctora Liliana García, Sulma Hidalgo, Curador Pablo Curutchet, Chaco Diego Figueroa, Tucumán Sandro Pereira, Rolando Juarez, Martín Guiot, Buenos Aires Gustavo Rios, Diego Bianchi, Viviana  Blanco, Luciana Lamothe, Gabriel Baggio, Curador Alejandro Talquenca, Mendoza, Leonardo Pedra, Valentín Carminatti, Germán Álvarez, Curadora Lujan Castellani, Santa Fe – Rosario, Silvia Lenardón, Claudia del Río, Mauro Guzmán, Sebastián Pincciroli, Lujan Castellani. Curadora  Agustina Pesci Córdoba, Pablo Peisino, Juan Juares, Leticia el Halli Obeid, Cuqui, Soledad Sánchez Goldar, Alejandra Montiel, Mónica Jacobo, Lucas Di Pascuale, Ernesto Ochoa, Marisol San Jorge, Luli Chalub, Pablo Curutchet, Fabián Liguori, Tulio Romano, Carlos Crespo

Un especial agradeciemiento a

Carina Cagnolo, Pablo Belzagui,Tulio Romano, Alejandro Talquenca, Lujan Castellani, Ana Bondone, Raúl Flores, Alejandro Puente y Tulio de Sagastizabal, Ricardo Cabral por su apoyo. Dario Tobes, Daniela Bobio, Paloma Braberman, Laila Levy, Andrés Labaké y la Fundación de la Facultad de Filosofía y Humanidades UNC por ayudarnos a materializar Block de Dibujos. A todos los artistas y en espacial a los diseñadores Lucas Di Pascuale, Marisol San Jorge, que aportaron su trabajo y paciencia. Sin ellos esto no sería posible. A nuestras familias, que nos hacen siempre el aguante.

LOBA EN PLATAFORMA 31 de agosto y el 5 de septiembre y CEBA 26 de agosto


CCEBA | Centro Cultural de España en Buenos Aires presentado BLOCK DE DIBUJO 26 de agosto 19hs calle florida

Expotrastiendas PLATAFORMA, a realizarse entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre de 2011 en La Rural.

Expotrastiendas junto a Itaú Cultural, llevan adelante el desarrollo de Plataforma, espacio gratuito destinado a acompañar, promover e impulsar la exploración de propuestas artísticas a través del desarrollo de contenidos y estéticas nuevas en el campo nacional.
Plataforma se presenta como un espacio de convergencia que privilegia a las jóvenes expresiones del arte contemporáneo conformadas por colectivos de artistas, grupos de autogestión y talleres de producción, brindándoles una oportunidad de visibilidad, difusión, y consolidación dentro del ámbito nacional e internacional del arte.

, Expotrastiendas junto Itau Cultural proyectos seleccionados por Carlos Herrera, curador de Plataforma.
AMIGOS DEL ARTE
COLECTIVO NATALIA
DAD
EL SUEÑO VISUAL DE LA COSA MISMA
LOBA
RAYOLAZER

BLOCK DE DIBUJOS


Block de dibujos es la recopilación  de dibujo contemporáneo Argentino entre el 2004- 2010 coordinada por Agustina Pesci y Pablo Curutchet. Muestra imágenes y textos de los artistas desde su propia valoración. Autodefiniciones  que sirven para contextualizar el vínculo intimista y personal de los artistas con el dibujo, más el análisis de teóricos, que aportan una mirada sobre contextos y sobre el conjunto del material.

tapas Color , interior ByN160 paginas 215,9 mm  x 139,7 mm apaisado valor 80 $

pedidos por  mail  o en el CCEC, Museo Spilimbergo Unquillo-Córdoba, Ruben Libros, Amerindia Libros, Museo Caraffa cordoba, Diagonal mendoza, Ivan Rosado rosario, Fredo Salta

Esto libro ha sido posible gracias al aporte de las siguientes instituciones

Fondo Nacional de las Artes http://www.fnartes.gov.ar/

Centro Cultural España Córdoba http://www.ccec.org.ar/

MUSEO SPILIMBERGO


MUSEO SPILIMBERGO

Germán Alvarez      S/T. 2005. Tinta sobre papel. 32 x 21 cm.

MUSEO SPILIMBERGO

SÁBADO 16 DE ABRIL-19 Hs. Presentación del libro “BLOCK DE DIBUJOS” de Agustina Pesci y Pablo Curuchet- Con la colaboración del Centro Cultural España Córdoba. ///Todas las fechas y horarios estan sujetos a modificaciones que serán avisadas en tiempo y forma/

MUSEO SPILIMBERGO. Unquillo, Córdoba, Argentina Av. Spilimbergo s/n. Unquillo-Córdoba Tel: 03543-489033. Email: museospilimbergo@hotmail.com. Horarios
museospilimbergo.blogspot.com/

LLEGO BLOCK DE DIBUJOS en CCEC jueves 18 de noviembre, 19.30 hs



 

El 18 de noviembre presenta Block de dibujos en el Centro Cultural España Córdoba a las 19.30hs

Córdoba Entre Ríos 40 – 5000 Córdoba – Argentina Teléfonos: 0351-4332721 / 4341617 / 4341647

Block de dibujos es la recopilación  de dibujo contemporáneo Argentino entre el 2004- 2010 coordinada por Agustina Pesci y Pablo Curutchet. Muestra imágenes y textos de los artistas desde su propia valoración. Autodefiniciones  que sirven para contextualizar el vínculo intimista y personal de los artistas con el dibujo, más el análisis de teóricos, que aportan una mirada sobre contextos y sobre el conjunto del material.

tapas Color , interior ByN160 paginas 215,9 mm  x 139,7 mm apaisado valor 80 $

pedidos por  mail  o en el CCEC, Museo Spilimbergo Unquillo-Córdoba, Ruben Libros, Amerindia Libros,

Esto libro ha sido posible gracias al aporte de las siguientes instituciones

Fondo Nacional de las Artes http://www.fnartes.gov.ar/

Centro Cultural España Córdoba http://www.ccec.org.ar/

Loba / Producciones es una iniciativa dedicada a la difusión y producción de arte visual actual co-dirigida por artistas. Este emprendimiento se propone la interrelación entre los distintos actores del medio utilizando los espacios pre-existentes con el fin de generar circulación e intercambio de producción artística. tiene como sede de trabajo la ciudad de Córdoba, pero con vínculos institucionales e informales con artistas y espacios de Argentina.

 

Textos Teóricos, Pablo González Padilla (Córdoba), Marta Fuentes (Córdoba), Claudia del Rio (Rosario), Diseño gráfico Lucas Di Pascuale,  Digitalización de imágenes Marisol San Jorge, Agustina Pesci, Correctora Liliana García, Sulma Hidalgo, Curador Pablo Curutchet, Chaco Diego Figueroa, Tucumán Sandro Pereira, Rolando Juarez, Martín Guiot, Buenos Aires Gustavo Rios, Diego Bianchi, Viviana  Blanco, Luciana Lamothe, Gabriel Baggio, Curador Alejandro Talquenca, Mendoza, Leonardo Pedra, Valentín Carminatti, Germán Álvarez, Curadora Lujan Castellani, Santa Fe – Rosario, Silvia Lenardón, Claudia del Río, Mauro Guzmán, Sebastián Pincciroli, Lujan Castellani. Curadora  Agustina Pesci Córdoba, Pablo Peisino, Juan Juares, Leticia el Halli Obeid, Cuqui, Soledad Sánchez Goldar, Alejandra Montiel, Mónica Jacobo, Lucas Di Pascuale, Ernesto Ochoa, Marisol San Jorge, Luli Chalub, Pablo Curutchet, Fabián Liguori, Tulio Romano, Carlos Crespo

Un especial agradeciemiento a

Carina  Cagnolo, Pablo Belzagui,Tulio Romano, Alejandro Talquenca, Lujan Castellani, Ana Bondone, Raúl Flores, Alejandro Puente y Tulio de Sagastizabal por su apoyo. Dario Tobes, Daniela Bobio, Paloma Braberman, Laila Levy, Andrés Labaké y la Fundación de la Facultad de Filosofía y Humanidades UNC por ayudarnos a materializar Block de Dibujos. A todos los artistas y en espacial a los diseñadores Lucas Di Pascuale, Marisol San Jorge, que aportaron su trabajo y paciencia. Sin ellos esto no sería posible. A nuestras familias, que nos hacen siempre el aguante.

Por razones de costo hubo que aplicar un criterio quedando mucho material que nos copaba sin publicar, igual queremos agradecer a todos los que mandaron  y confiaron. en nosotros.

Prólogo

Hablar de Block de Dibujos, es hablar de un montón de cosas. Uff!! Un  poco en el momento que se pensó, en el 2004, era prácticamente inexistente el hecho de algún tipo de publicación en artes visuales que reflejara la producción artística después del 2001, post Antorchas y  aún, desde un lugar de gestión independiente.

Pensamos en el realizar un libro, que sintetice  una visión actual del dibujo en Argentina; a la vez que sirva de objeto de circulación y documentación.

Todo surgió de una manera entusiasta por llevar esto a cabo, primero en Córdoba como lugar adyacente, convocando artistas, teóricos y proyectos como El Cíclope, Casa 13, para que nos acompañen.

Como se sumaba gente de otros lados, decidimos seguir ampliando Block convocando artistas que conocieran la escena de su ciudad para que recopilen el material y nos lo mande. Nos conectamos con Lujan Castellani en Rosario y Alejandro Talquenca en Mendoza, dos personas que hicieron un laburo genial.

El material que nos empezó a llegar era estupendo y nos íbamos entusiasmando cada vez más; no teníamos nada, ni compu, solo una dirección postal. El Chino Nieto nos prestaba el estudio un par de horas, donde recopilamos los dibujos. Pensamos, luego, en Pablo González Padilla, Marta Fuentes y Claudia del Rio para que aporten su mirada teórica sobre la producción y el conjunto del material.

Después vino la necesidad del diseño. Marisol San Jorge armó el primer esquema del libro pero viajó por un año a Italia y a caminar de nuevo. Acción-Reacción, decidimos ir a arteBA 2005 con una postal y ponerla en todos los stands, como primera acción de divulgación de Block. Allí mismo Lucas Di Pascuale decide tomar el diseño del libro. Guauuuu!!! Realizamos el primer mono. Correcciones y tratar de conseguir financiamiento. Carina Cagnolo nos propone para TRAMA y nos becan para tomar cursos de proyectos editoriales.

Situado el trabajo desde la mirada de los pares que no es poca cosa ya que la mayoría repiten lógicas pres existentes o debidamente analizadas.

PUM! Otra vez. Golpeamos casi todas las puertas, de aquí y de allá, estudiamos gestión y más. Nada. Llovió, salió el sol, llovió salió el sol…

Trabajamos cinco años en diferentes proyectos que nos ayudaron a crecer y afianzarnos más en lo que creemos.

Todo tiene su momento por qué no.

A la distancia muchas cosas  han cambiado, museos, publicaciones, curadores, los artistas ya son “famosos”, Carlos Crespo ya no está y un montón de cosas más, aún así seguimos considerando la importancia de la publicación de Block de Dibujos para compartir la palabra de los artistas, sus dibujos, los contextos y realidades que develan.

Demando un gran trabajo

Espero que les guste muchas gracias por acompañarnos.

Abriendo y cerrando un ciclo

Diego Bianchi S/T. 2008. 50 x 70 cm.

Contacto   0351-156330880    lobaproducciones@yahoo.com.ar   https://lobaproducciones.wordpress.com

La eficacia de lo mínimo.

Reconsideración del dibujo desde prácticas artísticas recientes

La ley de becas para perfeccionamiento artístico en el extranjero, sancionada por el gobierno de la provincia de Córdoba en 1922 y vigente hasta 1943, contemplaba dos disciplinas: escultura y pintura; y dentro de esta última, dos categorías: figura y paisaje. En todos los casos los concursantes debían superar una serie de pruebas sucesivas. La primera prueba consistía en la ejecución de un dibujo de desnudo al claroscuro a partir de modelo vivo (incluyendo un estudio anatómico de detalle) que se sustituía por uno de paisaje realizado del natural para esta misma categoría de pintura (las leyes de perspectiva serían tenidas en cuenta para la evaluación, según aclaraba el reglamento). Sólo aprobando esta instancia llamada “Examen de Admisión” podían pasar a las dos siguientes: modelado en arcilla para los aspirantes de escultura y óleo sobre tela para los de pintura. En la última prueba, las indicaciones especificaban que se trataba ya de la “interpretación de un asunto”, y se incluía, previo a la realización del motivo en el medio correspondiente, un “boceto al carbón”.

…………………

Esta anécdota reglamentaria, aún cuando lejana temporalmente, nos permite revisar una serie de cuestiones en torno al dibujo en el marco de las prácticas artísticas locales.1

En primer lugar, su ejercicio subordinado a la pintura o la escultura, siendo concebido como ensayo o estudio previo a la ejecución de la “obra” o bien, como necesario soporte de la representación. Fue ésta una idea del dibujo artístico sostenida fundamentalmente desde los espacios de formación y que, como contraparte de este carácter auxiliar, le otorgó un lugar destacado en sus programas pedagógicos. La convicción de que la demostración de ciertas destrezas asociadas al dibujo, el “buen dibujo”, prepara, habilita a introducirse en otros terrenos supuestamente más complejos, ha perdurado en gran medida hasta el presente.

Paralelamente, la persistencia de una distinción jerárquica en relación al dibujo puede observarse claramente en la organización y sistema de premios de los salones de artes plásticas. Los llamados “Salones de Córdoba” (que se realizaron en el Museo Caraffa desde 1951 a 1972) ofrecen un buen ejemplo en este sentido. Las primeras ediciones incluían las categorías Pintura, Escultura y, reunidos en un único rubro, Grabado y Dibujo. En años siguientes, aparece el Dibujo como categoría diferenciada. Sin embargo, los premios continuaron señalando una jerarquía: usualmente, las recompensas destinadas al dibujo representaban la mitad, o menos inclusive, de aquellas correspondientes a pintura o escultura. Esta consideración del dibujo se condice por cierto con la valoración que de sus productos ha hecho el precario mercado local. Puede verse así que, aún cuando en la década del ’60 y principios de los ’70 el dibujo como opción de materialización definitiva de la obra, demarcando una cierta autonomía como género, parecía ofrecer un terreno legítimo para las exploraciones de algunos artistas, las instancias de formación y consagratorias continuaron sosteniendo aquella estima disminuida.

A pesar de esto (o tal vez, favorecido por esto) fue sin embargo en esa multiplicidad de ejercicios “menores”, laterales, que involucraban al dibujo como parte de una rutina de trabajo, donde se produjeron importantes corrimientos en la producción de muchos artistas de aquellas generaciones. Los cuadernos, las hojas sueltas, los pequeños papeles, una multitud de imágenes e ideas desplegadas sin mayor preocupación por el resultado, por “la obra” correcta, acabada, perfecta, operaron en buena medida como espacio liberado, propicio para efectuar unos saltos, giros o ensayos extremos que los mismos artistas no se permitían, por ejemplo, en la pintura. En algunos casos, lo que se observa también es que desde ese lugar se anticiparon algunas veces desarrollos que fueron elaborados posteriormente.

Cabe señalar que estas cuestiones sólo comienzan a hacérsenos visibles de manera más o menos reciente a partir de un trabajo crítico que, no obstante su demora, está abriendo el camino a nuevas lecturas de las prácticas artísticas locales.

Sobre la base de estos antecedentes, y a partir de la emergencia de nuevas modalidades artísticas (que han supuesto la incorporación de diversos soportes/formas y un cierto cuestionamiento de la divisiones disciplinares), ha comenzado a manifestarse en los últimos años una suerte de reconsideración del dibujo. Así, oscilando entre la exaltación y puesta en escena de los mundos íntimos, cotidianos, hipersubjetivos de los artistas y la posibilidad de pensar, describir, hacer visible de una manera directa y eficaz el entorno inmediato, se observa un proceso de puesta en valor de aquellos productos asociados al dibujo antes considerados prácticamente de descarte. Esos dibujos despreocupados, exploratorios, en los que el artista parece apuntar cosas sólo para sí mismo, cobran entonces un nuevo sentido y se trasladan desde esa suerte de mundo paralelo, casi secreto, al lugar de las materializaciones legítimas y exhibibles.

Ahora bien, para arribar a este punto, paradójicamente, el dibujo no ha intentado enfatizar su “artisticidad”, sino que por el contrario, se ha desplazado hacia una definición más flexible y comprehensiva, aquella en la que destaca su potencial configurador de imágenes, más allá de las opciones materiales que escoja para concretarse.2 Es desde ese lugar, en el que parece regir un cierto principio de economía, un ejercicio de austeridad que se contrapone, en buena medida, a dispositivos relativamente más sofisticados y espectaculares, que ha vuelto a disputar con mayor firmeza su legitimidad como medio artístico.

Tal vez no sea casual que, en contextos marcados por una precariedad considerable en lo que respecta a condiciones de producción (y una débil conformación del campo artístico en general), un número significativo de artistas reubiquen al dibujo en el centro de sus procesos de trabajo. Y es que, a la hora de articular escasos recursos materiales con un máximo provecho creativo, no parece ser una opción despreciable. Por otra parte, podría arriesgarse también que, frente a una hipersaturación de la cultura visual, resulta atractivo apelar a cierta elementariedad del dibujo, que no obstante involucra desde esa relativa simplicidad, un gran potencial comunicativo.

Es posiblemente de estas cuestiones que Block de dibujos intenta sacar partido. La propia idea de “block” (cúmulo de hojas, sucesión de apuntes, bocetos, notas, ensayos) remite a algunas de las reflexiones antes planteadas en relación al dibujo y a las mutaciones que ha ido sufriendo en una determinada tradición artística. Es interesante pensar esta propuesta también, más allá de los productos individuales que reúne, como iniciativa colectiva que indaga en nuevas modalidades de circulación y consumo artísticos. Una edición sencilla, “desartizada”, que a través de sus operaciones selectivas, nos permite acceder a una visión necesariamente parcial pero productiva, de las diversas escenas locales que convoca.

“Una hormiga que arremete con furia pero sin posibilidades frente a una ola de mar. Surmerjámonos …”, dice Pablo Peisino en el Block, resumiendo de alguna manera esta estrategia del dibujo que con gestos mínimos, desenfadados, confía en su capacidad para “arremeter”.

MARTA FUENTES

Córdoba, 2006

1 Este texto se centra especialmente en la escena artística de Córdoba, aún cuando algunas de las ideas que propone pueden aportar a la comprensión de otras.

2 En este sentido, como ha señalado Gómez Molina, el dibujo puede ser pensado extensivamente en términos de “gesto que concreta una estructura”.

MADRYN BLOCK DE DIBUJOS PRIMERA PRESENTACION


 

 

Poética móvil: 3ra Feria de Arte Contemporáneo en Patagonia

4 al 7 de noviembre 2010. Puerto Madryn

 Horario de 17 a 22hs

 Esta iniciativa involucra a galerías de arte independiente y grupos de artistas gestores del país quienes para participar se presentan a través de una convocatoria abierta. Los proyectos seleccionados son invitados y se organizan en stands dentro de una carpa instalada temporalmente en la costanera de la ciudad. La feria cuenta además con un programa de actividades en donde los grupos participantes conjuntamente con invitados de reconocida trayectoria exponen sus recorridos y problemáticas. En estos espacios se cruzan múltiples voces promoviendo un nutrido diálogo entre artistas, gestores y  el auditorio en general.

 Auspicios(logos):

Fondo Nacional de las Artes

Embajada Cultural de España

Secretaría de Cultura de la Provincia de Chubut

ALUAR

Hotel Piren

Barrika

 

Auditorio:

Jueves 4

 18hs. Inauguración

 19hs. Charla: Taller de Video 10.10. Reflexión sobre la producción de proyectos artísticos en video. Desarrollada a partir de un taller de producción y seguimiento de obra en vínculo con un análisis crítico de las producciones de Videoarte Argentino. Sara Fried, arquitecta y artista audiovisual argentina/española, pionera en la experimentación en video. Fundadora y directora de la revista de artes mediáticas, Cibertronic [http://www.untref.edu.ar/cibertronic/] perteneciente a la Universidad Nacional Tres de Febrero, profesora de la Universidad del Cine. Crea y coordina del Taller VIDEO 10.10 en el 2009. www.sarafried.com.ar 

 

20.30hs. Mesa redonda: FDACMA – Central de proyectos – Trillo Sustenthable

 

Viernes 5

19hs. Charla: El arte y la ciudad. Derroteros y balance de Estudio Abierto. Las ciudades  se expanden y se  transforman hacia adentro en procesos que bien se podrían  asimilar a los del arte contemporáneo. ¿Qué vínculos puede entonces tener el arte contemporáneo con la ciudad?  ¿Cómo puede insertarse  en las condiciones de desigualdad de escala que se plantea? Pensar esta relación implica necesariamente pensar el espacio público como espacio de negociación y transacciones a menudo conflictivas. Ana María Batisttozzi, crítica de arte, curadora y gestora cultural. Licenciada en Historia del Arte de la UBA. Ha realizado estudios de posgrado en Teoría y Crítica de Arte. Desde 1986, se desempeña como crítica de arte del diario Clarín y, desde 2003, en la Revista Ñ. Es Profesora en el IUNA. En la Universidad de Palermo dirige la Orientación en Gestión de la Licenciatura en Arte. Organizó diversos proyectos y exhibiciones, como “Estudio Abierto, Diálogos Berlín Buenos Aires-Artes”, y “La noche de los Museos”.

20.30hs. Mesa redonda: Jardín Oculto- Iván Rosado- Oficina Proyectista

22hs. Performance audiovisual: Juan Pablo Solco + VJ Magui Dávila. [+ ensamble de percusion de niños + Hernan Badalí ]

 

Sábado 6

19hs. Charla: ¿Las instituciones son o se hacen? Las instituciones pensadas como mecanismos de orden  social y  de cooperación. La experiencia de autogestión del Club del Dibujo pone en relación artistas, amateurs y ciudadanos, la pedagogía,  el coleccionismo, la crítica, la curaduría y  el mercado. Inventar e iniciar instituciones es sencillo, sostenerlas no tanto. Claudia del Río Artista visual y docente.  Vive y trabaja en Rosario. Enseña en la Universidad Nacional de Rosario. Funda y desarrolla Club del Dibujo en Rosario [http://clubdeldibujo.wordpress.com/]

 

20.30hs. Mesa redonda: LOBA/producciones – La Herrmana Favorita – Rayo Lazer

Domingo 7

 

19hs. Charla: El trabajo del artista. Propuesta para pensar sobre el trabajo del artista pudiendo ser en realidad otra cosa. El tránsito entre el arte y la artesanía o el desarrollo de un arte que puede existir gracias a los servicios de quien lo realiza en su etapa técnica. Los distintos rasgos de la creatividad colectiva y anónima son patrimonio del mundo de la artesanía; el arte se entiende dentro de la producción individual. No se trata entonces de hablar de la explotación de las manufacturas, sino más bien del Trabajo del artista. O mejor, el trabajo de ser artista, formulando un paralelo entre la producción artística y el balance entre forma, contenido y uso. Esteban Álvarez Artista y curador. Expone en Argentina y el exterior. Es docente en el IUNA entre otras instituciones. Coordinó conjuntamente con otros colegas El Basilisco Residencia de artistas. Vive y trabaja en Bs As.

 

20.30hs. Mesa redonda: Cortina abierta hogar/galería – Casa 13 – Marte Centro Cultural

 

22hs. Cierre

 

Comenzó la muestra Poética Móvil 2010

 

05/11/2010  | Dado el mal clima que ensombreció nuestra ciudad más de un ciudadano amante de las artes temía por su inauguración, pero más allá de estos hechos climatológicos Poética Móvil 2010 abrió sus puertas inclusive antes de lo previsto. Si bien el horario de apertura de los stands ubicados en la gran carpa junto al monumento a la Mujer Galesa era a las 18:00 horas, el evento comenzó a las 17:30 horas.APUESTA AL ARTE
Esta tercera edición de Poética Móvil exhibe galerías de arte independiente y grupos de artistas de todo el país los que se presentaron a través de una convocatoria abierta.
La feria dio inicio con las sencillas y elocuentes palabras de su organizadora Yamel Najle, quien agradeció al municipio y a la provincia el apoyo brindado para desarrollar nuevamente este evento cultural.
Asistieron a esta inauguración el intendente Carlos Eliceche, el secretario de cultura de la provincia Jorge Fiori, el subsecretario de cultura de nuestra ciudad Diego Lacunza, el secretario de turismo Daniel Percaz, así como secretario de gobierno José María Grazzini y el presidente del bloque del PJ Raúl Villahoz.
EL evento continuó con una charla sobre el Taller de Video 10.10. cuya exposición estuvo a cargo de Sara Fried, arquitecta y artista audiovisual argentina/española; y luego con una Mesa redonda por parte del grupo Trillo Sustentable. 
 
 

MAC SALTA PABLO CURUTCHET


  

Pienso en la idea de un bosque de objetos. La materia, en la obra de  Pablo, se desprende del pasado y se integra, simultáneamente, en nuestro presente en una galaxia animada. Los colores de las series de televisión que veíamos de chicos disparan hacia todas las direcciones posibles. Lo real se traduce en una serie de efectos personales que regresan a nuestro mundo como si  hubiésemos hecho un viaje en el tiempo. Pero la metáfora del bosque y de la galaxia es sólo eso: una metáfora que nos sirve para pensar en algún recorrido, en que nos identificamos con  Kōji piloteando a Mazinger Z o con Goku regresando al planeta tierra en una nube realizando escribiendo sus propias historias.
 
Gerardo Oberto

 

 

La estación

Por un instante el planeta es una estación de servicio.

Me hablaron sobre su núcleo,

un corazón incandescente y amarillo

como la capa de Flash Gordon.

El auto necesita un cambio de aceite,

pero no nos detenemos.

Cruzamos el campo

igual a la tapa del disco de Led Zeppelín.

Pienso en una película de ciencia ficción

mientras en el horizonte

las naves espaciales

relampaguean distantes.

Marcelo Diaz

INAGURACION 25 DE AGOSTO EN ARTIS GALERIA CORDOBA ARGENTINA



 

Ubicación: Lima 909 – Bº General Paz CP: X5000FQI – Córdoba – Argentina
Teléfono – Fax: + 54 351 429 0750
Email: artisgaleria@yahoo.com.ar

ARTIS:  25 de agosto .
Departamento de Comunicación
.

Proyecto: [AeioU ]

Artista: [Pablo Curutchet ]

Expone: [ Técnica de la obra artística:  Pintura – Escultura – Inflable – Intervención  – Fotografía .]

Biografía

Nació en Capital  Federal en 1976. Estudió Bellas Artes en la Figueroa Alcorta y Gestión y Administración Cultural en Ciencias Económicas U.N.C.  Participó del programa  producción y análisis de obra de Fundación Antorchas donde estudió con Jorge Macchi y  Rafael Cipollini. Entre otras distinciones recibió las becas TRAMA, Alan Faena, Antorchas, Fondo Nacional de las Artes,. En paralelo desarrolló como  gestor y curador  Loba / Producciones y Director del espacio Real Visuales Teatro Real Córdoba asta el 2009. Ha mostrado sus obras de forma individual y colectiva en espacios como  Casa 13, galería Jardín Oculto, Museo Caraffa, Museo MALBA También en ferias como Periférica, ArteBa, PM , actualmente

Preguntas para realizar la gacetilla de prensa y nota que se ubicará en la página institucional de Artis Galería de Arte.

Al Artista: ¿Podría definirnos su concepto de la obra que presenta en Artis Galería de Arte? ¿Las imágenes o producción van acompañadas de un texto o proyecto? Si fuera así ¿podría compartirlo con nosotros?

Respuesta:

Voy a realizar una muestra individual  después de un buen tiempo, que es lo que van a ver la muestra un pequeñísimo repaso de otras propuestas y todo obra nueva donde  navegando tendencias del arte totalmente absuradas

Van a ver también obras que espero que sean divertidas.

Si hoy ve a un chico capas te dibuje un goku pensé que dibujaría yo un mazinger z capas bueno por hay va un poco.

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Al Artista: ¿Cómo llega a exponer en Artis Galería de Arte? ¿Fue un proyecto específico, invitación, etc.?

Respuesta: llego a exponer en Artis por  invitación, en donde si voy a desarrollar un proyecto especifico.  

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Al Artista: ¿Es un proyecto que viene trabajando en su lugar de residencia o fue algo pensado para Artis Galería de Arte? ¿Cómo se relaciona su obra con el espacio físico donde se instala?

Respuesta: Las dos cosas es un proyecto que vengo trabajando de mi anterior muestra voy a desarrollar aspectos específicos   para Artis.

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Al Artista: ¿Existe algún concepto curatorial?

Respuesta: El subsuelo de la cañada tiene vida propia. Un día surgió un gigante de cartón: material noble contra el hambre y el frío…

El robot no llegó a pasear por la ciudad, no llegó a la legislatura ni a los museos; no llegó a la manzana jesuítica ni comió choripán frente al Patio Olmos… bueno, no visitó el circuito turístico del ómnibus inglés.

Pero al mirar y ser mirado por los ojos de los cordobeses, como en un espejo de los sueños, sigue trabajando en los túneles (¿de la memoria?) creando más vida en personajes de otro material lleno de oxígeno renovador, sumando a la mirada de amigos, colegas y otros nuevos espejos, el color de la reflexión.

Suben o salen a la despiadada calle, personajes tiernamente monstruosos, con música y color de carnaval agotado, cansados de tanta esperanza, para no tomar el subterráneo chino, más bien uno metafísico, pagando con una mirada en un espejo como agua, en el instante en que se diluye en la arena.

Pablo, con esa arena, recrea de nuevo el espejo-mirada. Gracias.

Rafael Reyeros

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Al Artista: ¿Por qué elije a la [Fotografía – Pintura – Escultura: Complete de acuerdo a su producción] para su obra? ¿Se considera [Fotógrafo – Escultor_ Complete de acuerdo a su producción] o artista visual?

Respuesta:

No me considero en una disciplina en particular algún tiempo me gustaba la idea de constructor de arte, donde por momentos navego la escultura o la gestión, la curaduría o la fotografía, en esta muestra voy a tratar de mesclar  esos aspectos  vamos a ver que sale.

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Al Artista: ¿Nos podría hacer una síntesis del proceso de su obra, de cómo ha ido experimentado y direccionando su trabajo a largo del tiempo?

Respuesta:

Si en un principio trabaje cuestiones con sensaciones de lo urbanos algunas internas y otras externas, lo efímero, lo trasportable y lo mínimo en esa instancia utilice como material el cartón, logrando desarrollar grandes intervenciones urbanas. (Proyecto caja o sináptico), Como una consecuencia de estas propuestas que demandaban mucha gestión con empresas y municipios.

tambein  LOBA / producciones que trabajo en generar espacios de circulación trajimos artistas y llevamos a artistas, participamos de ferias como Periférica y ArteBa y a partir de esto surgió dirigir la parte de artes visuales del teatro Real donde fue una experiencia muy interesante y se logro con muy poco hacer mucho, y a la vez dio fin a una etapa.

También esto se relacionaba con las ideas del artista etc, donde el artista construye distintos aspectos del sistema en donde estos aspectos no están o para dar una mayor eficacia a la obra realizada.

Volviendo un poco a la idea del artista y de  hacer obra?

Empecé  a pintar  para tratar de construir estas obras  tienen que ver con los dibujos animados y los juguetes, capas alguna influencia de cuando era chico y veía los dibujos japoneses como mazinger  z y  otros han quedado en algún lugar,  ver en la actualidad obras como la de gozilla me disparo la representación capas mas consiente de este. para utilizarlo como un elemento que  hable de ciertos aspectos de la realidad.

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Al Artista: ¿El arte contemporáneo es una actividad o expresión arriesgada? Y si es así, ¿por qué nos arriesgamos?

Respuesta:

El arte contemporáneo es alguna manera algún tipo de criterio estético  de este momento solamente que te pone en algún punto de observación.

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Al Artista: ¿Cuál es su compromiso político e ideológico sobre su obra, si tenemos en cuenta que la obra, llega a la sociedad y la misma debe apropiarse de ese lenguaje? Su opinión en esta pregunta es importante si tenemos en cuenta

que en la actualidad la falta de información sobre cuáles son los pensamientos del artista, o simplemente su posición en el contexto social de nuestro país, no deja acceso al debate y análisis sobre las producciones exhibidas.

Respuesta: no me interesa la política y considero que mi obra  tiene preguntas sobre aspectos sociales capas como cualquiera.

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Al Artista: ¿ Cual es la cantidad de obras que componen la exposición  ? ¿Podría mencionar el soporte o técnica de las obras ?

Respuesta:

La muestra esta compuesta aprosimadamamente de unas 20 obras con las técnicas ya mencionadas

VI Simposio Internacional de Escultura Unquillo


 

>Carlos Pucheta (Unquillo)

> Ana Lía Schneider (Unquillo)
> Pablo Curuchet (Unquillo)
> Marcos Sánchez (Unquillo)
> Agustina Pesci (Unquillo)
> Guillermo Losano (Mendiolaza)
> Trinidad Caminos (Córdoba)
> Roxana Viotto (Agua de Oro)
> Diego Gutiérrez (Córdoba)
> Rafael Carletti (Córdoba)
> Lilia Filloy (Córdoba)
> Mariano Desmonteix (San Fernando del Valle de Catamarca – Catamarca)
> Beatríz Ponce (San Salvador de Jujuy – Jujuy)
> Sandra Kotowicz (Yerba Buena – Tucumán)
> Irene Castro (Capital Federal – Buenos Aires)
> Juan Pezzani (La Plata – Buenos Aires)
> Daniel Altamirano (Río Turbio – Santa Cruz)
> Raúl Díaz Burgos (Santiago de Chile – Chile)
> Nilton Delgado Oyarzo (Valdivia – Chile)
> Donald Jiménez (Heredia – Costa Rica)
> Marco Rocha (Campo Magro – Brasil)

INAUGURACIÓN Pétalos Gloster + El Probador + ARSENAL Fireworks + LOBA /producciones


Es la primera gran inauguración del bicentenario, y El Aleph Arte Contemporáneo se encargó de reunir un selecto grupo de grupos de artistas:

adrian bertol, agustina pesci, leonardo murua, pablo curutchet

Cuatro colectivos de artistas : Pétalos Gloster, El Probador, Loba /producciones y Arsenal Fireworks, regenteados respectivamente por los artistas Florencia Lamadrid y María Helena Ferronato, Gustavo Daniel Ríos & Erica Loiacono, Pablo Curuchet y Yo.

Algunos artistas serían, segun cada colectivo:

Loba /producciones: , Agustina Pesci, Pablo Curutchet, Leonardo Murua y Adrian Bertol

El Probador: Jimena Fuertes /Gustavo Daniel Ríos/ Marisol San Jorge /Benito Laren /Carla Bertone /Josefina Zuain /Belén Romero Gunset

Arsenal:
Clarisa Grabowiecki, Nicolas Minacapilli, Paula Pogranizky, Robin Resch, Elisa Blue,Ramsey Arnaoot,Gabriela Pino, Pablo Latorre y Daniel Ojeda.

Petalos: artístas sorpresa

Aleph Arte Contemporáneo

Los esperamos este viernes 15 de enero, en esta notable ocasión para disfrute mutuo, a partir de las 19hs en Chacabuco 447 2º piso – San Telmo

Loba cumple 5 años


Loba cumple 5 años y es hora de hacer un balance y algún párate capas queremos agradecer a todos los que nos acompañaron hicieron el aguante en algunos delirios y eso, como en todo algunas cosas salieron bien y otras no tanto en fin.

Donde se realizo un pequeño aporte en la circulación, producción y experimentación  de obra participando de 5  ferias entre ellas periférica, arteBA, PM, se realizaron 3 intervenciones urbanas como proyecto caja y simpático,  a su ves no solo se llevo sino también se trajo a el Club del Dibujo al artista Gabriel Baggio y a la curadora Beatriz Lemos de Brasil, también tuvimos una sala Real Visuales en el Teatro Real

Y organizamos una residencia Parques Extremos  ciudad de las Artes

Para que hicimos esto probablemente para que pasen cosas trabajando desde espacio sin espacio.

a todos los que nos hicieron el aguante Gracias

Real Visuales  2009 – 2008 Teatro Real Córdoba – Argentina

Charly Garcia,  Jorge Ballejos, Rafael Reyeros, Ricardo, Juan Paz, Emilse Barbosa, Leonardo Murua y Ariel Murua, Marisol San Jorge, Adrian Bertol, Luli Chalub, Dt6, Carmen Cachin, Juan Der Hairabedian, María Silvia Chianalino, Gabriela Sehringer, Ayelen Cresta, José María Miranda, Fred Weninger y Andrés Torregiani, Juan Juares, Henrik Hedinge, Veronica Meloni, Celeste Oliva, Oscar Benedectti, Mariano Luna, Juan Ignacio Reos, Soledad Sanches Goldar, Carolina Vergara, Gustavo Rios, Belen Romero Grunset, Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula, Maximiliano Murad, Alejandro Londero, Franco Trintinaglia, Los del Fondo, Mariu Brigman y Martin, Claudio Ziperovich, Angelina Echenique.

Residencia

 

Parques Extremos 2009 es la primera experiencia del Programa de Residencias que lleva adelante el CAC junto con la Escuela Figueroa Alcorta en el espacio de las Residencias en Ciudad de las Artes Córdoba Argentina

Charla abierta sobre experiencias de residencias artísticas en el país Melina Berkenwald de RIAA (Bs.As)Fernanda Hernández de Espacio 13 (Río Negro)

artistas invitados de diferentes provincias del país: Bernardo Garay Pringles (San Juan), Fabiana Imola (Rosario), Luciana Lamothe (Bs. As.), Belén Romero Gunset (Tucumán), Marcelo Gómez (Gral. Roca), Martín Di Paola (Capital Federal). El grupo se completa con artistas cordobeses seleccionados a través de una convocatoria abierta: Martín Russo, Ernesto Ochoa, Beto Díaz, Magadalena Audap Soubie, Marisol San Jorge y Julieta Barbuio.

Los curadores de esta experiencia son: Juan Juares, Agustina Pesci y Pablo Curutchet.

 

Envios

MARTE UPMARKET   URUGUAY  2008 “ME RÍO DE LA PLATA!!!”

Marisol San Jorge, Agustina Pesci, Pablo Curutchet, Ángel Hiyakawa, Juan Paz, Adrián Bertol, Emilse Barbosa

Ferias

PM 2009 – 2008  Pueto Madryn, Chubut – Argentina

Carmen Cachin, Agustina Pesci, Bibiana Miranda, Oscar Benedectti, Gerardo Oberto, Adrián Bertol, Pablo Curutchet, Marisol San Jorge, Leonardo Murua , Luli Chalub, Ángel Hiyakawa, Estela Cadevila.

arteBA 2008 La Rural, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Pablo Terra, Marisol San Jorge, Humberto Sosa, Agustina Pesci, Carolina Senmartin, Jorge Martin, Pablo Curutchet, Luli Chalub, Edgar Tula, Mónica Jacobo, Mauro Johannesen, Lucas Di Pascuale, Pablo Rosales, Ángel Hiyakawa.

Periférica 2006 – 2005 Centro Cultural Borges, Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Pablo Peisino, Mauro Johannesen , Pablo Curutchet ,Marisol San Jorge, Cuqui, Agustina Pesci, Soledad Sanches Goldar, Lucas di Pascuale, Luli Chalub y Leonardo Murua, Lucas di Pascuale,   Tulio Romano,  Gabriela Forcadell,  Diego Bastos, Carlos Crespo, Humberto Sosa.

Intervenciones

Proyecto caja – Simpatico 2006 – 2007 Córdoba – Bs.As Argentina

Leonardo Murúa, Jorge Curutchet, Andrés Oddone, Agustina Pesci,  Leonardo Murúa, Manuel Guyar, Eduardo Pesci, Sulma Hidalgo,  Mauro Yojansen, Rosa Narvona, Jaime, Pablo Belzagui, Jorge Macchi, Hugo Bastos, Victoria velichak, Ana Martínez Quijano, Mercedes Estevez, Cartocor S.A, Silvina Freinberg, Diego Gordo, Lisandro Ruiz, Eduardo Pesci, Liliana García, Centro Cultural Gral. Paz, Agustina Pesci, El Uron, Embalajes industriales, Germán Nieto, Ramón Caino, Daniela Lamanuzzi, Manuel Wayar, Mauro Johannesen, Sulma Hidalgo, Ditec

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Pm/09 Segunda Feria de arte en patagonia, Puerto Madryn, Argentiana


Es realmente un evento estupendo que se la pasa muy bien y año a año tiene mejor nivel y es sin lugar a dudas unos de los eventos importantes de la Patagonia en relación con el arte contemporáneo.

Puerto Madryn pm09_a Subsecretaría de Cultura de la ciudad de Puerto Madryn informó a Galerías independientes y Grupos de Artistas gestores son invitados a participar de la Segunda Feria de Arte Contemporáneo en Patagonia: Poética Móvil/09 a realizarse del 5 al 8 de noviembre en nuestra ciudad .  El objetivo es establecer un lugar de encuentro, pm09_convocatoriareflexión y construcción colectiva en torno a la producción artística contemporánea; Generar un ámbito para la socialización y difusión de grupos de artistas y galerías del país, haciendo especial énfasis en la divulgación de la producción regional; Colaborar en el acercamiento de la comunidad de la región a las producciones artísticas actuales; Nuclear distintos proyectos curatoriales; Estimular el intercambio de experiencias vinculadas a la autogestión y Poner en valor las prácticas colectivas y emergentes.  Serán seleccionados 15 proyectos que contarán, cada uno, con un Stand de exhibición dentro de la carpa. Auditorio: Todos los proyectos seleccionados podrán participar del programa auditorio que tendrá lugar en el transcurso de la feria. Contarán con 1,30 hs dentro del cronograma para estimular el encuentro, debate y reflexión en torno a las prácticas artísticas.  (mesa redonda, ponencias, proyecciones audiovisuales, talleres, etc.)

los artistas que participaran Carmen Cachin, Agustina Pesci,Viviana Miranda, Oscar Benedecti, Gerardo Oberto, Adrian Bertol, Pablo Curutchet,

1.       Cala GoGo 36 veces Bahía Blanca,  Costuras urbanas Córdoba,  El asentamiento Puerto Madryn,    FDACMA Ciudad de Buenos Aires,   Galería de Arte Nómade Comodoro Rivadavia,    Jardín Oculto Ciudad de Buenos Aires,   Lap! La Plata,    Oficina Proyectista Ciudad de Buenos Aires,      Tricotosa Puerto Madryn,    Un amor cayó del cielo Ciudad de Buenos Aires, Iván Rosado Rosario,    El probador Ciudad de Buenos Aire,   La mandorla San Juan,   Marte up market Montevio,     Loba Córdoba,     El que calla otorga Comodoro Rivadavia,     Taller de mural Trelew,     VJ Magui Dávila Puerto Madryn/ Buenos Aires,     DJ Guille Acuse Puerto Madryn,     Revista Artexto.

. Para consultas referentes a pm/09 comunicarse con Yamel Najle, de lunes a viernes en el horario de 9 a 13hs; al teléfono (02965) 472060 o bien vía mail a culturamadryn@gmail.com.

El objetivo es establecer un lugar de encuentro, reflexión y construcción colectiva en torno a la producción artística contemporánea; generar un ámbito para la socialización y difusión de grupos de artistas y galerías del país, haciendo especial énfasis en la divulgación de la producción regional; colaborar en el acercamiento de la comunidad de la región a las producciones artísticas actuales; nuclear distintos proyectos curatoriales; estimular el intercambio de experiencias vinculadas a la autogestión y poner en valor las prácticas colectivas y emergentes.
La feria cuenta con dos instancias de participación: Stands: fueron seleccionados 15 proyectos que contarán, cada uno, con un Stand de exhibición dentro de la carpa; Auditorio: Todos los proyectos seleccionados pueden participar del programa auditorio que tendrá lugar en el transcurso de la feria. Contarán con 1,30 horas dentro del cronograma para estimular el encuentro, debate y reflexión en torno a las prácticas artísticas. Este espacio será coordinado y proyectado por el grupo o galería participante en la modalidad que considere más apropiada para el desarrollo del mismo (mesa redonda, ponencias, proyecciones audiovisuales, talleres, etc.).

CRONOGRAMA
El cronograma de actividades de cada día es el siguiente:
JUEVES 5
Apertura Oficial a las 18 horas.
18.30 horas Costuras Urbanas, Arte en el espacio público, un recorrido de intervenciones que invitan a reflexionar sobre el vinculo arte y política.
20.00 horas, Un amor cayó del cielo (Mirar al otro); “Proyección de video documental en el que se muestra la experiencia colectiva e individual del grupo.
21.30 horas, Jardín Oculto, breve panorama del arte joven en Buenos Aires por Mariano Luna.
23.00 horas, Dj Guille Acusse / Vj Pablo Oliver, Sustancias +Poesía, Proyección en vivo: navegar en imágenes visuales y auditivas.
VIERNES 6
17.00 horas, Taller de Mural, Exposición sobre los procesos de construcción colectiva de la pintura mural monumental.
18.30 horas, (F. D .A. C. M. A.); El futuro del Mercosur, Súper selección de videos de la F. D .A. C. M. A para el regocijo del niño cable operador.


20.00 horas, María del Carmen Cachin (Loba), Performance, Avistaje de Mariko unplugged, tan franca como austral…


21.30 horas, El Probador, Historia de “El Probador” y algunos de sus artistas, comentario de algunas de las actividades desde el origen de la propuesta a fines del 2004 y pantallazo de la obra de los artistas presentes en esta edición de la Feria.


23.00 horas, Dj Guille Acusse / Vj Pablo Oliver, Sustancias +Poesía, Proyección en vivo: navegar en imágenes visuales y auditivas.
SÁBADO 7
17.00 horas, Loba, Monte Everest y pequeñas experiencias
20.00 horas, Karina Maddonni, Curadora del Proyecto Pedagógico de la Bienal del Fin del Mundo con los Proyectos Pedagógicos como Interfaces del Arte Contemporáneo. Análisis de Casos en Bienales.
21.30 horas, Oficina Proyectista, Construcciones colectivas y circuitos alternativos, breve exposición y debate sobre las dificultades y desafíos en la producción y circulación de prácticas artísticas contemporáneas.
23.00 horas, VJ Magui, Sesiones audiovisuales en tiempo real: estrategias relacionales de montaje.
DOMINGO 8
17.00 horas, El que calla otorga, Formas de organización y acción en el espacio urbano invitándose a especialmente a quienes consideren estos modos de trabajo como herramienta para evidenciar situaciones sociales.
18.30 horas, Marte Upmarket, La experiencia de Marte Upmarket en intercambios con otros espacios independientes a nivel regional.
20.00 horas, Fernando Farina, Crítico de Arte & Andrés Labaké, Artista Visual. Directores del Fondo Nacional de las Artes, Prácticas y recorridos alternativos: Arte Contemporáneo Argentino. Charla y debate.
21.30 horas, Lap!; Cartografía de lo Sensible: poéticas de cuerpo en acción, Presentación de archivo fotográfico/audiovisual de la investigación homónima.
23.00 horas, VJ & DJ en vivo, 8 mut 45: abismo/receptivo (escena de VJ + sonidos gozos).

Publicado por marte upmarket – arte contemporáneo en 19:09
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Residencias de trabajo para artistas 2009, Cordoba, Argentina


Parques Extremos Residencias de trabajo para artistas Cordoba, Argentina

Esta experiencia fue fantástica realmente pudimos desarrollar y poner e practica toda experiencia acumulada de estos años de loba / producciones logrando una calidad de artista muy buena y también de trabajo , no solo tomando la experiencia nuestra sino también la desarrollada anteriormente en el lugar,  pudiendo trabajar con la escuela de artes Figeroa Alcorta  y con Centro de Arte Contemporáneo pudiendo congeniar estas patas también se logro que sea por convocatoria abierta para los artistas de córdoba  que fue muy bueno.

También hay que remarcar que el lugar esta preparado para esto que no es poca cosa

En fin

Saludos

Pablo

Exhibición final de los procesos de producción de obra de los artistas participantes

Sábado 22 de agosto / desde las 17 hs / en el Chateau CAC

entrada libre y gratuita

Charla abierta sobre experiencias de residencias artísticas en el país

Melina Berkenwald de RIAA (Bs.As)

Fernanda Hernández de Espacio 13 (Río Negro)

Viernes 21 de agosto / 18 hs / aula 6 / Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta

entrada libre y gratuita

Estudio Abierto

Viernes 21 de agosto / 20 hs / Espacio de Residencias Ciudad de las Artes

Parques Extremos es la primera experiencia del Programa de Residencias que lleva adelante el CAC junto con la Escuela Figueroa Alcorta.

Los 12 artistas trabajan desde el lunes 10 de agosto en el espacio de las Residencias en Ciudad de las Artes.

La exhibición de sus trabajos, se podrá visitar en el Chateau CAC desde el sábado 22 de agosto hasta el 6 de setiembre. La jornada del sábado comienza a las 17 hs con la presencia de los artistas en montaje.

Participan como artistas invitados de diferentes provincias del país: Bernardo Garay Pringles (San Juan), Fabiana Imola (Rosario), Luciana Lamothe (Bs. As.), Belén Romero Gunset (Tucumán), Marcelo Gómez (Gral. Roca), Martín Di Paola (Capital Federal). El grupo se completa con artistas cordobeses seleccionados a través de una convocatoria abierta: Martín Russo, Ernesto Ochoa, Beto Díaz, Magadalena Audap Soubie, Marisol San Jorge y Julieta Barbuio. Los curadores de esta experiencia son: Juan Juares, Agustina Pesci y Pablo Curutchet.

Exhibición final de los procesos de producción de obra de los artistas participantes

Sábado 22 de agosto / desde las 17 hs / en el Chateau CAC

entrada libre y gratuita

Charla abierta sobre experiencias de residencias artísticas en el país

Melina Berkenwald de RIAA (Bs.As)

Fernanda Hernández de Espacio 13 (Río Negro)

Viernes 21 de agosto / 18 hs / aula 6 / Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta

entrada libre y gratuita

Estudio Abierto

Viernes 21 de agosto / 20 hs / Espacio de Residencias Ciudad de las Artes

Parques Extremos es la primera experiencia del Programa de Residencias que lleva adelante el CAC junto con la Escuela Figueroa Alcorta.

Los 12 artistas trabajan desde el lunes 10 de agosto en el espacio de las Residencias en Ciudad de las Artes.

La exhibición de sus trabajos, se podrá visitar en el Chateau CAC desde el sábado 22 de agosto hasta el 6 de setiembre. La jornada del sábado comienza a las 17 hs con la presencia de los artistas en montaje.

Participan como artistas invitados de diferentes provincias del país: Bernardo Garay Pringles (San Juan), Fabiana Imola (Rosario), Luciana Lamothe (Bs. As.), Belén Romero Gunset (Tucumán), Marcelo Gómez (Gral. Roca), Martín Di Paola (Capital Federal). El grupo se completa con artistas cordobeses seleccionados a través de una convocatoria abierta: Martín Russo, Ernesto Ochoa, Beto Díaz, Magadalena Audap Soubie, Marisol San Jorge y Julieta Barbuio. Los curadores de esta experiencia son: Juan Juares, Agustina Pesci y Pablo Curutchet.

berny
ffffffffffffffffff
hhhhhhhg
rulitolu lamotebelen
belen
dipa pintandoimolaimola
todos
todos

19.6.09
Residencias de trabajo para artistas 2009

Parques ExtremosPrograma de Residencias de Trabajo para Artistas 2009
Chateau CAC / Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”
Espacio de Residencias de la Ciudad de las Artes. Córdoba

Parques Extremos es un programa de residencias artísticas, a desarrollarse en el Espacio de Residencias Artísticas de la Ciudad de las Artes. Este programa está organizado y producido a través del esfuerzo conjunto entre el Chateau CAC y la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”.

Ambas instituciones organizadoras están emplazadas en los dos más importantes parques de la ciudad, el Parque General San Martín y el Parque Sarmiento, cada uno en un extremo geográfico de la ciudad. Pero en esta oportunidad se unirán estas geografías extremas para convocarte a trabajar en un espacio ideal, a compartir tu experiencia con otros artistas contenidos por un grupo de curadores y un equipo de producción.

Te proponemos también interactuar con docentes y alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y a presentar los resultados de la experiencia en el Chateau CAC.

Deseamos con esto promover y difundir las prácticas artísticas basadas en el intercambio y transferencia de conocimientos y promover instancias de reflexión para su proyección en campo artístico local, fortaleciendo a la vez las tramas de vinculación con campos artísticos del resto del país.

¡Presenta tu proyecto!, buscamos artistas comprometidos e inquietos, a quienes les interese generar cruces creativos con otros artistas.

ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN

Chateau CAC (Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras)
Secretaría de Cultura – Gobierno de la Provincia de Córdoba
Director, Lic. Gustavo Brandan
Escuela Superior de Bellas Artes “DR. JOSÉ FIGUEROA ALCORTA”
Ministerio de Educación – Gobierno de la Provincia de Córdoba
Directora, Lic. Ana Luisa Bondone

• Coordinadores:
– Lic. Emiliano Arias por Chateau CAC
– Lic. Elizabeth Arnold por Esc.Sup.de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”

• Curadores invitados:
– LOBA-producciones: Pablo Curutchet y Agustina Pesci
– Juan Martín Juares

BASES

• La convocatoria al Programa de Residencias de trabajo para Artistas, 2009, Parques Extremos”, está dirigida a artistas visuales nacidos en la Provincia de Córdoba o que acrediten residencia como mínimo de dos años en esta.

• Este programa oferta seis plazas para el desarrollo de proyectos y producciones artísticas a lo largo 15 días, desde el 10 al 24 de agosto de 2009, en el “Espacio de Residencias de Ciudad de las Artes”.

• A lo largo de las dos semanas, los artistas trabajarán diariamente desarrollando su producciones con la posibilidad de interactuar e intervenir el ámbito académico de la Ciudad de las Artes, conformado por las cinco escuelas de formación artística, pudiendo utilizar los recursos edilicios, humanos e infraestructura que poseen dichas escuelas de acuerdo a las condiciones especificadas en el Reglamento Interno, del que serán notificados al iniciarse la actividad.
Especialmente se preverán actividades de interacción académica con docentes y alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”.

• El cierre final de las actividades se llevará a cabo a través de una exposición a desarrollarse en la sede del Chateau CAC.

• Los seis artistas seleccionados a través de esta convocatoria, trabajaran junto a otros seis artistas invitados de otras provincias. Juntos convivirán en la residencia, promulgando generar un clima de trabajo artístico experimental e interactivo.

• Se ofrecerán las condiciones de comodidad propias de una arquitectura diseñada a tal fin, además de servicio de comida y transporte necesario para el desarrollo de actividades especificas programadas por la coordinación.

• No se incluye remuneración monetaria alguna para los artistas participantes, ni sumas destinadas a la compra de los materiales necesarios para la realización de las producciones, los que deberán ser provistos por cada uno de los artistas participantes. No se provee de servicio telefónico y la conexión a internet será provista en la sala de informática de la Escuela Superior de Bellas Artes “DR. JOSÉ FIGUEROA ALCORTA”, en los horarios estipulados en el Reglamento de Interno de Residencia.

• La selección de los seis artistas locales, vía Convocatoria, estará a cargo del equipo Curatorial. Directores y Coordinadores que visualizaran todas las propuestas a modos de veedores.

• La selección de los seis artistas invitados estará a cargo del equipo Curatorial.

• Coordinadores y Curadores preverán diversas actividades tendientes a la visualización del proceso de trabajo, dirigida a gestores de proyectos culturales, artistas locales, galeristas, coleccionistas, estudiantes y medios especializados.

• No se impondrán condicionamientos de contenidos, ni modalidades de producción en relación a la propuesta de cada artista, pero en cambio se estimulará el trabajo interacción con las distintas escuelas de orientación artística que conforman la “Ciudad de las Artes”.

• Los artistas no están obligados a montar una exposición en términos convencionales, pero si a considerar en su proyecto alguna manera de ser mostrado al público el día de cierre, en el predio del Chateau CAC.

• Personal de producción del Chateau CAC, registrará en diferentes momentos las actividades que se desarrollen, con la finalidad de su difusión en el tiempo de transcurso y posterior al evento.

• Las Direcciones del Chateau CAC, Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”, Coordinadores, Curadores y Artistas evaluaran en conjunto, el destino de las obras o soportes proyectuales ejecutados por los artistas participantes del Programa de Residencia.

• Los artistas participantes seleccionados, al firmar la carpeta de inscripción, darán cuenta de su conocimiento y aceptación de las presentes bases.

• Los artistas participantes seleccionados e invitados, deberán firmar antes de acceder a la residencia, el “Reglamento Interno de Residencia”, con lo cual darán cuenta de su conocimiento y aceptación.

• Cualquier tipo de contingencia de tipo no artística que afecte al desarrollo del Programa de Residencia, será debatido entre las Direcciones del Chateau CAC, Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” y sus respectivos coordinadores, decidiendo los mismos el curso de acciones a seguir.

• Las Direcciones del Chateau CAC y la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” proveerán la certificación correspondiente a cada artista participante.

MODALIDAD DE PRESENTACION

Los artistas interesados deberán presentar en carpeta A4 anillada:

1. Breve texto sobre la actividad o proyecto que es de su interés desarrollar a lo largo de los 15 días de residencia.

2. De 5 a 10 fotografías de obras anteriores con sus correspondientes fichas técnicas.

3. Breve Currículum y Datos Personales: fecha / lugar de nacimiento, dirección, teléfono, correo electrónico, blog y sitio web (los 2 últimos no obligatorios). Nombre y teléfono de persona allegada para comunicarse en caso de necesidad por razones de emergencia. Grupo Sanguíneo, Factor Rh y contraindicaciones médicas.

4. Este material podrá enviarse a través de las siguientes modalidades:

• Personalmente: “Chateau CAC”, Av. Cárcano 1750, Predio Parque General San Martín, Ciudad de Córdoba. De lunes a viernes en horario de 10hs a 17hs, hasta el día 17 de julio.

• Correo Postal: se admitirán envíos con fecha de matasellos, hasta el 13 de julio.

• Correo Electrónico: informacion-cac@gmail.com, Asunto: “Programa de Residencias 2009”. Todo el material en archivo de formato PDF, unicamente.

esperincias anteriores

http://www.residenciascordoba.blogspot.com/

Me Rìo de La Plata, Marte Upmarket – arte contemporáneo, Ciudad Vieja, Uruguay


marte montaje

EN MARTE UPMARKET… “ME RÍO DE LA PLATA!!!” el Sábado, 06 de diciembre a las 12:00.
“Más de 100 artistas contemporaneos argentinos en Montevideo”
Anfitrión: Marte Upmarket – arte contemporáneo
Fecha y hora de inicio: Sábado, 06 de diciembre a las 12:00
Finalización: Miércoles, 31 de diciembre a las 15:00
Dónde: Ciudad Vieja

marte fachada

artistas enviados por loba

ARTISTAS

Marisol San Jorge, Agustina Pesci, Pablo Curutchet, Ángel Hiyakawa, Juan Paz,Adrian Bertol, Emilse Barbosa

marte vista general

ARTISTAS EN ARTE BA – loba / producciones


Marisol San Jorge
Córdoba, 1972
Realizó estudios de perfeccionamiento y clínicas de obra con Valeria González, Rafael Cipollini y Jorge Macchi.
http://www.boladenieve.org.ar/

www.re-title.com/marisolsanjorge.asp

Agustina Pesci

Córdoba, 1978.

Fue becaria de la “Fundación Dr. Alberto Trabucco”, con Alejandro Puente (2006), de TRAMA Intercambio en Gestión Artística y Redes de Cooperación Cultural en Latinoamérica (2005)

LULI CHALUB

Córdoba, 1966.

Luli artista amateur.

+ INFO
http://fotolog.terra.com.ar/lulichalub y http://lulichalub.blogspot.com/


Carolina Senmartin
Nací en la ciudad de Córdoba en el año 1973, vivo en la misma ciudad
+ INFO
http://boladenieve.org.ar/?q=node/352
http://elbasilisco.com/senmartin/senmartincentral.htm




Edgar Tula
Serie b// MANIPULACIÓN DEL TEXTIL /
A modo de elemento compositivo del diseño de indumentaria presentó SERIE B/ conjunto de prendas que nace del proceso de investigación que se podría describir como manipulación del textil. El resultado, la cualidad del material mediante sus texturas, configurando el volumen en torno al cuerpo, ligados tanto al sentido del tacto, como de la vista.
http://chedesign.com.ar/entrevista.php




Pablo Curutchet
Buenos Aires capital, 1976.

Monica Jacobo

2000 – Licenciada en Artes Plásticas. Escuela de Artes. F.F.y H. Universidad Nacional de Córdoba.
+ INFO
http://www.monicajacobo.com.ar/



Jorge Martin
Nace y vive Córdoba, Argentina, su formación remite a las carreras de Cs. de la Información de la UNC y al cine independiente. Como profesional esta dedicado al trabajo de laboratorista de copia fina y gran formato para distintos artistas



Mauro Johannesen

un artista del oficio de pintor

Lucas Di Pascuale

http://www.lucasdipascuale.com.ar/
Formación
Lic. en Pintura
,Escuela de Artes,
Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC ,1998.

Pablo Rosales

Nacido en Buenos Aires el 26 de abril de 1977.
1997-2001. Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
2002- Seminario Sol Lewitt , Proa- FADU
2004- 2005- Clínica de obra con Tulio de Sagastizábal.
Angel Hiyakawa