Estaremos con LOBA en la feria de galerías / Eggo 2013 Cba


POSTAL-LOBA-EGGO-PROMOEstaremos con LOBA en la feria de galerías / Eggo 2013  Cba, con un stand de libros de artes visuales donde tendremos ofertas imperdibles.
Podrás encontrar libros de editoriales como Fedro, (Salta) Yo soy Gilda y ANUARIO de (Santa Fe) entre otras.

La Feria de galerías Mercado de Arte / Eggo 2013 se realizará del 24 al 28 de septiembre en la plaza San Martín, en planta alta del Cabildo y el Museo Genaro Pérez, Ciudad de Córdoba Argentina

Sobre Loba Producciones

Es una iniciativa dedicada a la difusión y producción de arte visual actual. Este emprendimiento se propone la interrelación entre los distintos actores del medio utilizando los espacios pre existentes con el fin de generar circulación e intercambio de producción artística .Esta plataforma tiene como sede de trabajo la ciudad de Córdoba, Argentina pero con vínculos institucionales e informales con artistas y espacios de otras provincias de Argentina

Todas las actividades serán gratuitas.

Durante cinco días la Feria reunirá la escena de las artes visuales de la ciudad y de Argentina, contando con la participación de más de 45 galerías, se encontraran con el público.

Se prevé además la presencia de espacios institucionales como la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas y el Cepia, ambos dependientes de la UNC.

La planta alta del Cabildo se convertirá en un espacio especial, denominado “Zona Bonino”, dedicado al nuevo galerismo que emergió en Córdoba en los últimos años.

La feria es también la ocasión para el lanzamiento de tres premios en las disciplinas de la performance, el videoarte y la curaduría.

El evento buscará poner el acento en el escenario cordobés y el diálogo con referentes importantes del arte contemporáneo., el ciclo de charlas sobre coleccionismo, curaduría y mercado del arte actual en el país que propone el Programa Auditoiro incluirá la presencia

Programa de actividades del auditorio

Duración de 90 a 120 minutos.
JUEVES 26:
La mirada de los artistas
16.00 hs. a 18.00 hs.
Modera: Marcela López Sastre
Otros formatos: como coleccionar instalaciones, video, objetos y performances
Artistas Invitados: Soledad Sánchez Goldar (Córdoba), Pablo Curuchet (Córdoba), Pablo Peisino (Córdoba), Berny Garay Pringles (San Juan)
Coordinación General:
Natalia Mónaco
Rojo Productora de arte

Yo soy Gilda es un sello editorial que tiene la voluntad de poner en circulación material de corte visual, ensayístico y poético-ficcional de autores cercanos -tan cercanos que a veces publicamos nuestros propios textos. Pensamos nuestros libros como objetos complejos y cargados de sensibilidad.
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Registro de acciones artísticas (2010, 2011, 2012, y 2013 en preparación)

LLEGO BLOCK DE DIBUJOS en CCEC jueves 18 de noviembre, 19.30 hs



 

El 18 de noviembre presenta Block de dibujos en el Centro Cultural España Córdoba a las 19.30hs

Córdoba Entre Ríos 40 – 5000 Córdoba – Argentina Teléfonos: 0351-4332721 / 4341617 / 4341647

Block de dibujos es la recopilación  de dibujo contemporáneo Argentino entre el 2004- 2010 coordinada por Agustina Pesci y Pablo Curutchet. Muestra imágenes y textos de los artistas desde su propia valoración. Autodefiniciones  que sirven para contextualizar el vínculo intimista y personal de los artistas con el dibujo, más el análisis de teóricos, que aportan una mirada sobre contextos y sobre el conjunto del material.

tapas Color , interior ByN160 paginas 215,9 mm  x 139,7 mm apaisado valor 80 $

pedidos por  mail  o en el CCEC, Museo Spilimbergo Unquillo-Córdoba, Ruben Libros, Amerindia Libros,

Esto libro ha sido posible gracias al aporte de las siguientes instituciones

Fondo Nacional de las Artes http://www.fnartes.gov.ar/

Centro Cultural España Córdoba http://www.ccec.org.ar/

Loba / Producciones es una iniciativa dedicada a la difusión y producción de arte visual actual co-dirigida por artistas. Este emprendimiento se propone la interrelación entre los distintos actores del medio utilizando los espacios pre-existentes con el fin de generar circulación e intercambio de producción artística. tiene como sede de trabajo la ciudad de Córdoba, pero con vínculos institucionales e informales con artistas y espacios de Argentina.

 

Textos Teóricos, Pablo González Padilla (Córdoba), Marta Fuentes (Córdoba), Claudia del Rio (Rosario), Diseño gráfico Lucas Di Pascuale,  Digitalización de imágenes Marisol San Jorge, Agustina Pesci, Correctora Liliana García, Sulma Hidalgo, Curador Pablo Curutchet, Chaco Diego Figueroa, Tucumán Sandro Pereira, Rolando Juarez, Martín Guiot, Buenos Aires Gustavo Rios, Diego Bianchi, Viviana  Blanco, Luciana Lamothe, Gabriel Baggio, Curador Alejandro Talquenca, Mendoza, Leonardo Pedra, Valentín Carminatti, Germán Álvarez, Curadora Lujan Castellani, Santa Fe – Rosario, Silvia Lenardón, Claudia del Río, Mauro Guzmán, Sebastián Pincciroli, Lujan Castellani. Curadora  Agustina Pesci Córdoba, Pablo Peisino, Juan Juares, Leticia el Halli Obeid, Cuqui, Soledad Sánchez Goldar, Alejandra Montiel, Mónica Jacobo, Lucas Di Pascuale, Ernesto Ochoa, Marisol San Jorge, Luli Chalub, Pablo Curutchet, Fabián Liguori, Tulio Romano, Carlos Crespo

Un especial agradeciemiento a

Carina  Cagnolo, Pablo Belzagui,Tulio Romano, Alejandro Talquenca, Lujan Castellani, Ana Bondone, Raúl Flores, Alejandro Puente y Tulio de Sagastizabal por su apoyo. Dario Tobes, Daniela Bobio, Paloma Braberman, Laila Levy, Andrés Labaké y la Fundación de la Facultad de Filosofía y Humanidades UNC por ayudarnos a materializar Block de Dibujos. A todos los artistas y en espacial a los diseñadores Lucas Di Pascuale, Marisol San Jorge, que aportaron su trabajo y paciencia. Sin ellos esto no sería posible. A nuestras familias, que nos hacen siempre el aguante.

Por razones de costo hubo que aplicar un criterio quedando mucho material que nos copaba sin publicar, igual queremos agradecer a todos los que mandaron  y confiaron. en nosotros.

Prólogo

Hablar de Block de Dibujos, es hablar de un montón de cosas. Uff!! Un  poco en el momento que se pensó, en el 2004, era prácticamente inexistente el hecho de algún tipo de publicación en artes visuales que reflejara la producción artística después del 2001, post Antorchas y  aún, desde un lugar de gestión independiente.

Pensamos en el realizar un libro, que sintetice  una visión actual del dibujo en Argentina; a la vez que sirva de objeto de circulación y documentación.

Todo surgió de una manera entusiasta por llevar esto a cabo, primero en Córdoba como lugar adyacente, convocando artistas, teóricos y proyectos como El Cíclope, Casa 13, para que nos acompañen.

Como se sumaba gente de otros lados, decidimos seguir ampliando Block convocando artistas que conocieran la escena de su ciudad para que recopilen el material y nos lo mande. Nos conectamos con Lujan Castellani en Rosario y Alejandro Talquenca en Mendoza, dos personas que hicieron un laburo genial.

El material que nos empezó a llegar era estupendo y nos íbamos entusiasmando cada vez más; no teníamos nada, ni compu, solo una dirección postal. El Chino Nieto nos prestaba el estudio un par de horas, donde recopilamos los dibujos. Pensamos, luego, en Pablo González Padilla, Marta Fuentes y Claudia del Rio para que aporten su mirada teórica sobre la producción y el conjunto del material.

Después vino la necesidad del diseño. Marisol San Jorge armó el primer esquema del libro pero viajó por un año a Italia y a caminar de nuevo. Acción-Reacción, decidimos ir a arteBA 2005 con una postal y ponerla en todos los stands, como primera acción de divulgación de Block. Allí mismo Lucas Di Pascuale decide tomar el diseño del libro. Guauuuu!!! Realizamos el primer mono. Correcciones y tratar de conseguir financiamiento. Carina Cagnolo nos propone para TRAMA y nos becan para tomar cursos de proyectos editoriales.

Situado el trabajo desde la mirada de los pares que no es poca cosa ya que la mayoría repiten lógicas pres existentes o debidamente analizadas.

PUM! Otra vez. Golpeamos casi todas las puertas, de aquí y de allá, estudiamos gestión y más. Nada. Llovió, salió el sol, llovió salió el sol…

Trabajamos cinco años en diferentes proyectos que nos ayudaron a crecer y afianzarnos más en lo que creemos.

Todo tiene su momento por qué no.

A la distancia muchas cosas  han cambiado, museos, publicaciones, curadores, los artistas ya son “famosos”, Carlos Crespo ya no está y un montón de cosas más, aún así seguimos considerando la importancia de la publicación de Block de Dibujos para compartir la palabra de los artistas, sus dibujos, los contextos y realidades que develan.

Demando un gran trabajo

Espero que les guste muchas gracias por acompañarnos.

Abriendo y cerrando un ciclo

Diego Bianchi S/T. 2008. 50 x 70 cm.

Contacto   0351-156330880    lobaproducciones@yahoo.com.ar   https://lobaproducciones.wordpress.com

La eficacia de lo mínimo.

Reconsideración del dibujo desde prácticas artísticas recientes

La ley de becas para perfeccionamiento artístico en el extranjero, sancionada por el gobierno de la provincia de Córdoba en 1922 y vigente hasta 1943, contemplaba dos disciplinas: escultura y pintura; y dentro de esta última, dos categorías: figura y paisaje. En todos los casos los concursantes debían superar una serie de pruebas sucesivas. La primera prueba consistía en la ejecución de un dibujo de desnudo al claroscuro a partir de modelo vivo (incluyendo un estudio anatómico de detalle) que se sustituía por uno de paisaje realizado del natural para esta misma categoría de pintura (las leyes de perspectiva serían tenidas en cuenta para la evaluación, según aclaraba el reglamento). Sólo aprobando esta instancia llamada “Examen de Admisión” podían pasar a las dos siguientes: modelado en arcilla para los aspirantes de escultura y óleo sobre tela para los de pintura. En la última prueba, las indicaciones especificaban que se trataba ya de la “interpretación de un asunto”, y se incluía, previo a la realización del motivo en el medio correspondiente, un “boceto al carbón”.

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Esta anécdota reglamentaria, aún cuando lejana temporalmente, nos permite revisar una serie de cuestiones en torno al dibujo en el marco de las prácticas artísticas locales.1

En primer lugar, su ejercicio subordinado a la pintura o la escultura, siendo concebido como ensayo o estudio previo a la ejecución de la “obra” o bien, como necesario soporte de la representación. Fue ésta una idea del dibujo artístico sostenida fundamentalmente desde los espacios de formación y que, como contraparte de este carácter auxiliar, le otorgó un lugar destacado en sus programas pedagógicos. La convicción de que la demostración de ciertas destrezas asociadas al dibujo, el “buen dibujo”, prepara, habilita a introducirse en otros terrenos supuestamente más complejos, ha perdurado en gran medida hasta el presente.

Paralelamente, la persistencia de una distinción jerárquica en relación al dibujo puede observarse claramente en la organización y sistema de premios de los salones de artes plásticas. Los llamados “Salones de Córdoba” (que se realizaron en el Museo Caraffa desde 1951 a 1972) ofrecen un buen ejemplo en este sentido. Las primeras ediciones incluían las categorías Pintura, Escultura y, reunidos en un único rubro, Grabado y Dibujo. En años siguientes, aparece el Dibujo como categoría diferenciada. Sin embargo, los premios continuaron señalando una jerarquía: usualmente, las recompensas destinadas al dibujo representaban la mitad, o menos inclusive, de aquellas correspondientes a pintura o escultura. Esta consideración del dibujo se condice por cierto con la valoración que de sus productos ha hecho el precario mercado local. Puede verse así que, aún cuando en la década del ’60 y principios de los ’70 el dibujo como opción de materialización definitiva de la obra, demarcando una cierta autonomía como género, parecía ofrecer un terreno legítimo para las exploraciones de algunos artistas, las instancias de formación y consagratorias continuaron sosteniendo aquella estima disminuida.

A pesar de esto (o tal vez, favorecido por esto) fue sin embargo en esa multiplicidad de ejercicios “menores”, laterales, que involucraban al dibujo como parte de una rutina de trabajo, donde se produjeron importantes corrimientos en la producción de muchos artistas de aquellas generaciones. Los cuadernos, las hojas sueltas, los pequeños papeles, una multitud de imágenes e ideas desplegadas sin mayor preocupación por el resultado, por “la obra” correcta, acabada, perfecta, operaron en buena medida como espacio liberado, propicio para efectuar unos saltos, giros o ensayos extremos que los mismos artistas no se permitían, por ejemplo, en la pintura. En algunos casos, lo que se observa también es que desde ese lugar se anticiparon algunas veces desarrollos que fueron elaborados posteriormente.

Cabe señalar que estas cuestiones sólo comienzan a hacérsenos visibles de manera más o menos reciente a partir de un trabajo crítico que, no obstante su demora, está abriendo el camino a nuevas lecturas de las prácticas artísticas locales.

Sobre la base de estos antecedentes, y a partir de la emergencia de nuevas modalidades artísticas (que han supuesto la incorporación de diversos soportes/formas y un cierto cuestionamiento de la divisiones disciplinares), ha comenzado a manifestarse en los últimos años una suerte de reconsideración del dibujo. Así, oscilando entre la exaltación y puesta en escena de los mundos íntimos, cotidianos, hipersubjetivos de los artistas y la posibilidad de pensar, describir, hacer visible de una manera directa y eficaz el entorno inmediato, se observa un proceso de puesta en valor de aquellos productos asociados al dibujo antes considerados prácticamente de descarte. Esos dibujos despreocupados, exploratorios, en los que el artista parece apuntar cosas sólo para sí mismo, cobran entonces un nuevo sentido y se trasladan desde esa suerte de mundo paralelo, casi secreto, al lugar de las materializaciones legítimas y exhibibles.

Ahora bien, para arribar a este punto, paradójicamente, el dibujo no ha intentado enfatizar su “artisticidad”, sino que por el contrario, se ha desplazado hacia una definición más flexible y comprehensiva, aquella en la que destaca su potencial configurador de imágenes, más allá de las opciones materiales que escoja para concretarse.2 Es desde ese lugar, en el que parece regir un cierto principio de economía, un ejercicio de austeridad que se contrapone, en buena medida, a dispositivos relativamente más sofisticados y espectaculares, que ha vuelto a disputar con mayor firmeza su legitimidad como medio artístico.

Tal vez no sea casual que, en contextos marcados por una precariedad considerable en lo que respecta a condiciones de producción (y una débil conformación del campo artístico en general), un número significativo de artistas reubiquen al dibujo en el centro de sus procesos de trabajo. Y es que, a la hora de articular escasos recursos materiales con un máximo provecho creativo, no parece ser una opción despreciable. Por otra parte, podría arriesgarse también que, frente a una hipersaturación de la cultura visual, resulta atractivo apelar a cierta elementariedad del dibujo, que no obstante involucra desde esa relativa simplicidad, un gran potencial comunicativo.

Es posiblemente de estas cuestiones que Block de dibujos intenta sacar partido. La propia idea de “block” (cúmulo de hojas, sucesión de apuntes, bocetos, notas, ensayos) remite a algunas de las reflexiones antes planteadas en relación al dibujo y a las mutaciones que ha ido sufriendo en una determinada tradición artística. Es interesante pensar esta propuesta también, más allá de los productos individuales que reúne, como iniciativa colectiva que indaga en nuevas modalidades de circulación y consumo artísticos. Una edición sencilla, “desartizada”, que a través de sus operaciones selectivas, nos permite acceder a una visión necesariamente parcial pero productiva, de las diversas escenas locales que convoca.

“Una hormiga que arremete con furia pero sin posibilidades frente a una ola de mar. Surmerjámonos …”, dice Pablo Peisino en el Block, resumiendo de alguna manera esta estrategia del dibujo que con gestos mínimos, desenfadados, confía en su capacidad para “arremeter”.

MARTA FUENTES

Córdoba, 2006

1 Este texto se centra especialmente en la escena artística de Córdoba, aún cuando algunas de las ideas que propone pueden aportar a la comprensión de otras.

2 En este sentido, como ha señalado Gómez Molina, el dibujo puede ser pensado extensivamente en términos de “gesto que concreta una estructura”.

INAGURACION 25 DE AGOSTO EN ARTIS GALERIA CORDOBA ARGENTINA



 

Ubicación: Lima 909 – Bº General Paz CP: X5000FQI – Córdoba – Argentina
Teléfono – Fax: + 54 351 429 0750
Email: artisgaleria@yahoo.com.ar

ARTIS:  25 de agosto .
Departamento de Comunicación
.

Proyecto: [AeioU ]

Artista: [Pablo Curutchet ]

Expone: [ Técnica de la obra artística:  Pintura – Escultura – Inflable – Intervención  – Fotografía .]

Biografía

Nació en Capital  Federal en 1976. Estudió Bellas Artes en la Figueroa Alcorta y Gestión y Administración Cultural en Ciencias Económicas U.N.C.  Participó del programa  producción y análisis de obra de Fundación Antorchas donde estudió con Jorge Macchi y  Rafael Cipollini. Entre otras distinciones recibió las becas TRAMA, Alan Faena, Antorchas, Fondo Nacional de las Artes,. En paralelo desarrolló como  gestor y curador  Loba / Producciones y Director del espacio Real Visuales Teatro Real Córdoba asta el 2009. Ha mostrado sus obras de forma individual y colectiva en espacios como  Casa 13, galería Jardín Oculto, Museo Caraffa, Museo MALBA También en ferias como Periférica, ArteBa, PM , actualmente

Preguntas para realizar la gacetilla de prensa y nota que se ubicará en la página institucional de Artis Galería de Arte.

Al Artista: ¿Podría definirnos su concepto de la obra que presenta en Artis Galería de Arte? ¿Las imágenes o producción van acompañadas de un texto o proyecto? Si fuera así ¿podría compartirlo con nosotros?

Respuesta:

Voy a realizar una muestra individual  después de un buen tiempo, que es lo que van a ver la muestra un pequeñísimo repaso de otras propuestas y todo obra nueva donde  navegando tendencias del arte totalmente absuradas

Van a ver también obras que espero que sean divertidas.

Si hoy ve a un chico capas te dibuje un goku pensé que dibujaría yo un mazinger z capas bueno por hay va un poco.

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Al Artista: ¿Cómo llega a exponer en Artis Galería de Arte? ¿Fue un proyecto específico, invitación, etc.?

Respuesta: llego a exponer en Artis por  invitación, en donde si voy a desarrollar un proyecto especifico.  

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Al Artista: ¿Es un proyecto que viene trabajando en su lugar de residencia o fue algo pensado para Artis Galería de Arte? ¿Cómo se relaciona su obra con el espacio físico donde se instala?

Respuesta: Las dos cosas es un proyecto que vengo trabajando de mi anterior muestra voy a desarrollar aspectos específicos   para Artis.

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Al Artista: ¿Existe algún concepto curatorial?

Respuesta: El subsuelo de la cañada tiene vida propia. Un día surgió un gigante de cartón: material noble contra el hambre y el frío…

El robot no llegó a pasear por la ciudad, no llegó a la legislatura ni a los museos; no llegó a la manzana jesuítica ni comió choripán frente al Patio Olmos… bueno, no visitó el circuito turístico del ómnibus inglés.

Pero al mirar y ser mirado por los ojos de los cordobeses, como en un espejo de los sueños, sigue trabajando en los túneles (¿de la memoria?) creando más vida en personajes de otro material lleno de oxígeno renovador, sumando a la mirada de amigos, colegas y otros nuevos espejos, el color de la reflexión.

Suben o salen a la despiadada calle, personajes tiernamente monstruosos, con música y color de carnaval agotado, cansados de tanta esperanza, para no tomar el subterráneo chino, más bien uno metafísico, pagando con una mirada en un espejo como agua, en el instante en que se diluye en la arena.

Pablo, con esa arena, recrea de nuevo el espejo-mirada. Gracias.

Rafael Reyeros

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Al Artista: ¿Por qué elije a la [Fotografía – Pintura – Escultura: Complete de acuerdo a su producción] para su obra? ¿Se considera [Fotógrafo – Escultor_ Complete de acuerdo a su producción] o artista visual?

Respuesta:

No me considero en una disciplina en particular algún tiempo me gustaba la idea de constructor de arte, donde por momentos navego la escultura o la gestión, la curaduría o la fotografía, en esta muestra voy a tratar de mesclar  esos aspectos  vamos a ver que sale.

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Al Artista: ¿Nos podría hacer una síntesis del proceso de su obra, de cómo ha ido experimentado y direccionando su trabajo a largo del tiempo?

Respuesta:

Si en un principio trabaje cuestiones con sensaciones de lo urbanos algunas internas y otras externas, lo efímero, lo trasportable y lo mínimo en esa instancia utilice como material el cartón, logrando desarrollar grandes intervenciones urbanas. (Proyecto caja o sináptico), Como una consecuencia de estas propuestas que demandaban mucha gestión con empresas y municipios.

tambein  LOBA / producciones que trabajo en generar espacios de circulación trajimos artistas y llevamos a artistas, participamos de ferias como Periférica y ArteBa y a partir de esto surgió dirigir la parte de artes visuales del teatro Real donde fue una experiencia muy interesante y se logro con muy poco hacer mucho, y a la vez dio fin a una etapa.

También esto se relacionaba con las ideas del artista etc, donde el artista construye distintos aspectos del sistema en donde estos aspectos no están o para dar una mayor eficacia a la obra realizada.

Volviendo un poco a la idea del artista y de  hacer obra?

Empecé  a pintar  para tratar de construir estas obras  tienen que ver con los dibujos animados y los juguetes, capas alguna influencia de cuando era chico y veía los dibujos japoneses como mazinger  z y  otros han quedado en algún lugar,  ver en la actualidad obras como la de gozilla me disparo la representación capas mas consiente de este. para utilizarlo como un elemento que  hable de ciertos aspectos de la realidad.

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Al Artista: ¿El arte contemporáneo es una actividad o expresión arriesgada? Y si es así, ¿por qué nos arriesgamos?

Respuesta:

El arte contemporáneo es alguna manera algún tipo de criterio estético  de este momento solamente que te pone en algún punto de observación.

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Al Artista: ¿Cuál es su compromiso político e ideológico sobre su obra, si tenemos en cuenta que la obra, llega a la sociedad y la misma debe apropiarse de ese lenguaje? Su opinión en esta pregunta es importante si tenemos en cuenta

que en la actualidad la falta de información sobre cuáles son los pensamientos del artista, o simplemente su posición en el contexto social de nuestro país, no deja acceso al debate y análisis sobre las producciones exhibidas.

Respuesta: no me interesa la política y considero que mi obra  tiene preguntas sobre aspectos sociales capas como cualquiera.

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Al Artista: ¿ Cual es la cantidad de obras que componen la exposición  ? ¿Podría mencionar el soporte o técnica de las obras ?

Respuesta:

La muestra esta compuesta aprosimadamamente de unas 20 obras con las técnicas ya mencionadas

VI Simposio Internacional de Escultura Unquillo


 

>Carlos Pucheta (Unquillo)

> Ana Lía Schneider (Unquillo)
> Pablo Curuchet (Unquillo)
> Marcos Sánchez (Unquillo)
> Agustina Pesci (Unquillo)
> Guillermo Losano (Mendiolaza)
> Trinidad Caminos (Córdoba)
> Roxana Viotto (Agua de Oro)
> Diego Gutiérrez (Córdoba)
> Rafael Carletti (Córdoba)
> Lilia Filloy (Córdoba)
> Mariano Desmonteix (San Fernando del Valle de Catamarca – Catamarca)
> Beatríz Ponce (San Salvador de Jujuy – Jujuy)
> Sandra Kotowicz (Yerba Buena – Tucumán)
> Irene Castro (Capital Federal – Buenos Aires)
> Juan Pezzani (La Plata – Buenos Aires)
> Daniel Altamirano (Río Turbio – Santa Cruz)
> Raúl Díaz Burgos (Santiago de Chile – Chile)
> Nilton Delgado Oyarzo (Valdivia – Chile)
> Donald Jiménez (Heredia – Costa Rica)
> Marco Rocha (Campo Magro – Brasil)